Mirne sanje o velikonočnem času
Claude Debussy 1862-1918
Debussy. Rêverie
Tiha mesmerna spremljava na basu polaga vzdušje, nočno nočno pripeljenost, ki se preklopi po sunku napetosti, da melodijo postavi v levo roko, mehka in se umiri v tiho izgovorjeno razpoloženje odprtine.
Zbor zvokov, vpet med valovito spodnjo črto in mirno melodijo, ki bledi do mirne bližine. Je prepoved Debussyjeve Arabesque št. 1, ki je izšla približno istočasno. Skladatelj ni ocenil Rêverieja, vendar je pisal svojemu založniku: "Napisal sem ga pred leti in izključno v komercialne namene. To je delo brez pomena in, odkrito povedano, menim, da absolutno ni dobro."
Ostro mnenje Debussyja o njegovi zgodnji sestavi, da bi si zaprl oči in se oddaljil od tega zgodnjega impresionističnega dela, ni nobena težava in odkrito povedano, menim, da je vredno poslušati tako kot mnogi drugi.
Debussy. Rêverie Igrala Kathryn Stott
Franz Liszt 1811-1886
Liszt. Liebestraum št. 3
Včasih sem to igral kot najstnik - samo misel, da bi se lahko spopadla s skladateljem, ki ima sloves zaradi težav, ki jih ne morejo razumeti, je bila dovolj mamljiva, toda zaradi mehkega sanjskega tona, ki ga Liszt ustvarja, se je po naporni vadbi sprostilo . Običajno samo gledanje na glasbo z Lisztovim imenom je bilo dovolj, da vas je spravilo na tresočo se razbitino, zato je Liebestraum postal igra, ki jo je treba shraniti znotraj klavirskega stolčka, blizu vrha kupa.
Mirne in meditativne, sanje o resničnem romantiku in filigranski ornamenti šaljive melodije se prevajajo kot fantazijski leti, ki jih odkriva sanjač.
Liszt si je izbral Stanovanje, da se je potopil v svoje sanje, mehko in toplo, kot angoro odejo, ki jo je treba povleči, ko se prevrne, da nadaljuje z zadovoljstvom.
Liszt. Liebestraum št. 3 Igral Daniel Barenboim
Hektor Berlioz 1803-1869
Berlioz. Simfonija fantastična
Symphonie Fantastique skozi to pripoved teče sam Berlioz. Je umetnikovo potovanje, ki misli na idealno žensko in njeno podobo, ki jo ima v mislih. Z drugimi besedami, delo s priloženim programom in je postavilo vrvico za prihodnja dela te narave.
Berlioz ji je dal naslov, "Epizoda de al Vie d'un Artiste" (Epizoda v življenju umetnika); Symphonie Fantastique je podnapis, po katerem je običajno znan. 2
Tri od petih gibanj vključujejo sanje. Prvo gibanje se ukvarja z neurejeno ljubeznijo. Umetnik vzame veliko dozo opija in pade v globok spanec. Žena dobi svojo temo, idée fixe, kot jo je poimenoval Berlioz.
Dogodki v umetnikovem umu se v četrtem gibanju zelo mračno vrtijo in verjamejo, da je ubil svojega bodočega ljubimca v drugih sanjah. Njegov zločin se kaznuje z obešanjem, umetnika pa silijo na oder. Glasba, ki spremlja sceno, je v glavnem ključnem, drznem, naravnost in poslovno podobnem. Celo odsekane glave, ki udarjajo na leseno ploščad, sta dokumentirani dve padajoči zapiski, ki jih pizzicato igrata ob strunah. To je najljubši šolski orkester, ki te usodne note zreže z makabrnim žarom (zagotovo sem!).
Še vedno sanja v petem in zadnjem gibanju, umetnik se odpočije, čeprav tu ne počiva prav veliko, saj pokop nadzira čarovniška sobota in se zdi, da v spektaklu nastopajo vse vrste demonov in pošasti. Idee fixe je na novo ustvarjen kot srhljiv ples visoko v registru klarineta, ki prikazuje umetnikovo idealno žensko, ki se združuje v pobesnelih plesih z čarovnicami, dies irae pa se vdaja, da bi razcvetela svoj kolerični dir.
Ni zanikati, da je to delo nadarjenega skladatelja z nenavadnimi idejami. Delo je bilo prvič izvedeno leta 1830, le tri leta po Beethovnovi smrti, vendar se zdi, da se je celotna ideja o simfoniji obrnila na glavo. Instrumentacija je močno obarvana in ima takšne zahteve, kot je plapolanje jezikov v piščali (Berlioz je bil flautist) in col legno struno pisanje (igranje z lesom premca).
Neverjetno v svoji izvirnosti je to glasba izpod peresa mučene duše. Dvomim, da bi ga lahko napisal kdorkoli s trdnimi nogami na tleh, kajne?
Če želite prebrati več o klasični glasbi, ki jo navdihujejo čarovnice, kliknite tukaj.
: Na splošno velja, da je bila navdih za delo irska igralka Harriet Smithson. Berlioz jo je videl v predstavi Hamleta, ki igra vlogo Ophelije, in se vanj strastno zaljubil, ko je pisal svoja pisma, na katera sprva ni odgovorila. Spoznala sta se dve leti pozneje in se naslednje leto poročila. Niso govorili niti istega evropskega niti čustvenega jezika - poroka ni uspela in razšla sta se.
Berlioz. Simfonična fantastika. Čikaški simfonični orkester, ki ga dirigira Claudio Abbado
Toru Takeitsu 1930-1996
Takemitsu. Sanjski čas
Takemitsu je fasciniran z avtohtonim avstralskim pojmom sanj ali Dreamtime, kot ga navadno imenujejo. Sanjski čas ni zahodnjaška ideja o sanjanju, je duhovne narave, vezana na aboridžinska verovanja, duhove ustvarjalcem njihovega naravnega sveta. Pomen te filozofije je zavit v prednike in toteme ter kako avstralski domorodci upoštevajo začetek časa - čas sanj. 3
In učinek za Takemitsu je zagotovo mističen, na drugem mestu kot navadni smrtni prostor, notranji svet podzavesti. Na robovih so na vrhu roba perila instrumentalne palete. Glissandi strune in harfa, gongi, vzhodno srečanje proti zahodu. Ni melodije, na katero bi se lahko priklopili, izkušnje so valovi zvoka, ki se umivajo sem in tja.
Dreamtime ima nekaj atributov Webernovih petih orkestralnih komadov, zvokov, sunkovite melange orkestralnih tekstur. Takemitsujeva zelo skrbno izdelana kompozicija je tkala tesno in odprto, bogato okrašen tekstil, vtisnjen v zlate in drsne niti, da bi zasijal v mistični sferi nadnaravnega.
Takemitsu. Sanjski čas. Simfonični orkester Bournemouth, ki ga dirigira Marin Alsop
Gabriel Fauré 1845-1924
Fauré Après un Rêve
Prvotno napisano za glas in klavir, obstaja toliko različnih različic Après un Rève, kot si jih lahko omislite. Za finale lesa z duha mladinskega glasbenika leta 2018 BBC ga je flautist igral v aranžmaju flavte in klavirja. Pesmi so pogosto dobri kandidati za prepisovanje, saj je ideja katerega koli glasbenika ustvariti čim več pevske linije. Fauré je sam naredil alternativno različico za violončelo in klavir - igral sem ga s prijateljem violončelista v šolskih letih in del klavirja ni presegel moje slabe tehnike.
Nežen in odseven, odtenek melanholije odraža resnični rezultat sanjarja, ljubimec v sanjah svojega življenja ne posveča strastni zvezi, zapustil je prizorišče.
Glasba lebdi med tem polovičnim svetom med spanjem in budnostjo, le vzhaja se od zaspanosti na vrhuncu F vrhunca ob spoznanju, da so sanje zastrašujoče, vendar se želi vrniti k njej, tako da se sanje lahko podoživijo.
Če želite prebrati več o klasični glasbi, ki jo navdihuje noč, kliknite tukaj.
Virginiji od c1570
GiIes Farnaby. Dreame
Najdeno v Virzinovi knjigi Fitzwilliam, je Dreame kratek živahen plesni komad za klaviaturo - deviško ali podoben klaviaturni instrument kot orgle.
Virzinska knjiga Fitzwilliam je svoje ime dobila, ko jo je lastnik te zbirke Viscount Fitzwilliam podaril univerzi Cambridge leta 1816. Tam je bilo okoli 300 del, ročno kopiranih in vključenih skladb takšnih svetilk renesančnega obdobja, kot je William Byrd. John Bull, John Dowland in Thomas Tomkins ter datumi med 1562 in 1612. 4
Giles Farnaby je bil znan skladatelj klaviaturne glasbe, katerega bratranec, Nicholas, je izdelovalec spinetov, zgodnje oblike čembala.
Dreame ima dve zelo kratki glavni temi, ki sta se ponavljali, tako da se pristojni ljubitelj lahko uči in nastopa za lastno zabavo. Nima nobene od tako pomembnih lastnosti Debussyja ali Takemitsuja, to je morda bežen sanjarjenje, muhavost, morda se sprašujete, ali bi bilo mogoče to lepo damo prositi za ples in no, tukaj je popolna glasbena prisega za premikanje stopala do.
Giles Farnaby. Dreame Igral Azadeh Raoufi
Navedbe
1 Allmusic
2 Preprost Wiki
3 Aboriginal Art Australia
4 www.imslp.org
