V PLAMENIH
Bitke
11. november 2016 o Jedrski eksploziji
01. Odcejene
02. Konec
03. Kot pesek
04. Resnica
05. V moji sobi
06. Preden padem
07. Skozi moje oči
08. Bitke
09. Tukaj za vedno
10. Pod mojo kožo
11. Wallflower
12. Reši me
13. Največji pohlep
14. Nas proti svetu
Kratka zgodovina
Gothenburg, Švedska je rojstni kraj nekaj res fantastičnih skupin; Temna spokojnost, Na vratih, Preganjana, Ničelna dimenzija in Ace of Base, če naštejemo le nekatere. Eden mojih najljubših favoritov iz Göteborga je In Flames. Nastali so leta 1990 kot stranski projekt in svoj prvi album Lunar Strain izdali leta 1994.
In Flames je eden izmed pionirskih bendov, ki razvija melodic metal ali melodic death metal žanr. V zgodnjih dneh je imel In Flames zelo gladek in skladen slog z izkrivljenimi, a usklajenimi kitarami. Ta zvok je bil njihov zaščitni znak in zaradi tega so se izstopali od številnih drugih kovin, ki so jih takrat imeli. Vokal je bil tudi dosledno globok godrnjanje k razkošnemu govorjenemu stajlingu. Zvok bendov se je začel spreminjati okoli leta 2000, ko so izdali Claymana. Glasba je postala še bolj usklajena kot doslej, več sinteze je bilo uporabljeno in uvedba čistega vokala je postala nekoliko bolj izrazita.
Reroute to Remain iz leta 2002 je bil tam predstavljen v filmu In Flames in takoj sem se zaljubil v ta bend. Dve leti pozneje, ko je Soundtrack to Your Escape padel, sem bil trdno zasidran kot oboževalec. Do tega trenutka v svoji karieri je zvok dozorel v dobro uveljavljen kovinski akt, ki je bil sposoben veliko raznolikosti. Največja sprememba je bila popolna vključitev čistega vokala, ki je skoraj prevladoval v zborovanju večine njihovih skladb. V naslednjih nekaj albumih sta glasbeni in vokalni slog ostala precej skladna. Toda nato so leta 2011 s Sounds of a Playground Fading ustvarili zelo melodično strukturo, ki je na nek način znova izumila In Flames. Na to bi lahko vplival odhod Jesperja Stromblada, ustanovnega člana godb. Ta isti vpliv se je nadaljeval tudi v njihovi trenutni različici In Flames.
Izsušena
Novi album se začne v klasični melodični maniri z nekaj ambientalnimi zvoki in nežnim, a izkrivljenim kitarskim komadom. Anders pobere svoj šepetajoči vokal, ki mu je tako všeč, češ: "Kar smo imeli, smo ga vrgli, bili smo blizu neba, a končali smo v peklu, kar smo imeli, smo ga vrgli". Ta uvajalna lirika je precej intenzivna, ko ji resnično dovolite, da se vpije in premisli. Celotna pesem je tragična pesem izgube ljubezni in celotna vibracija glasbe za pesem ustreza tej stvari. Ima na splošno mračen in melodičen občutek in bo poskrbel za fantastično pesem v živo, ki jo bo množica lahko zapela skupaj.
Konec
End ima zelo podoben videz kot Drained, enak melodični slog, vendar je nekoliko hitrejši s hitrejšim tempom. To je še ena čustvena pesem, ki uporablja mladostne podporne vokale, ki pesmi dodajo skoraj eteričen element. End ima nekaj pričakovano gladkih melodij, medtem ko so še vedno večinoma precej težke in temačne. Tu so namigi na Temno spokojnost in zelo mi je všeč, bolj ko jo poslušam. Všeč mi je, ko se stvari upočasnijo okoli oznake 2:13 in čisti vokali prevzamejo v ospredju.
Uradni video za The End najdete spodaj.
Kot Pesek
Ena stvar, ki jo In Flames resnično dobro počne, je, da naredi melodičen uvod v skladbo in Like Sand je sijajen primer tega, kar mislim. Bjorn Gelotte je začel kot bobnar za In Flames, vendar je prešel na kitaro in mogoče bi si mislil, da je klasično usposobljen kitarist, a ni, je le dober stari fantastični glasbenik. Ko je glavni riff v igri, je zelo težko, da ne bi pognal glave. Čisti vokal se zelo lepo prilega celotni pesmi, vendar me nekateri besedni izbori nekoliko zmedejo.
"Verjamem, da je ves divji svet proti meni", "divji" del me zmede in ne razumem popolnoma, zakaj misli na "divjino". Mislim, da bi 'širok' naredil boljši izbor besed, ampak hej, nisem umetnik v tem. Podobe Like Sand so izjemne in mislim, da lahko veliko ljudi poveže z njimi. V trenutku, ko pomislijo, da je vse okoli njih trdno, se samo sesede in zdrobi skozi prste kot pesek. Zmogljiv in globok, ohranja resnično obliko In Flames.
Resnica
Govorite o pesmi o udeležbi množice, resnica je točno to. Po prizoriščih z veliko prostornino bodo zazvenele popevke "WE ARE ... WE ARE ...". Resnica je res melodična in spominja na nekaj, kar bi lahko slišali od otrok Bodoma. Glede besedila in strukture je zelo preprosto. V tem ni nič zapletenega, morda B-Side, ki je naredil rez, morda?
V moji sobi
Všeč mi je, ko pesmi dajejo basistu priložnost slišati zunaj standardne podporne strukture za skladbo. V Moji sobi to počne in omogoča, da Peter Iwers resnično sliši. Za tako razpoložljivo in dramatično skladbo presenetljivo up-tempo. Pred poslušanjem sem prebral besedila in bil precej presenečen, imel sem vtis, da bo šlo malo počasneje in temneje.
Še en odličen solo približno dve tretjini skozi, zelo ikoničen film In Flames. Izhod pesmi ima ta riff, ki ima zelo Soilwork vpliv. Na splošno sem dejansko postal všeč tej pesmi, bolj ko jo poslušam.
Preden padem
Preden padem me vrne v Soundtrack To Your Escape (2004). Ima toliko elementov in vidikov, da je res težko določiti kaj specifičnega s te skladbe. Je melodičen, v njem je fantastičen dvojni kitarski solo in ima več dobro postavljenih tempo sprememb. Ena stvar, na katero lahko računate pri filmu In Flames, je, da so skladbe, ki jih ustvarjajo, čustveno zapletene, zato Preden padem ne ohrani tako obstojne kakovosti.
Skozi moje oči
V bistvu ima My Through My Eyes klasično kovinsko snov thrash. Zbor vse to v celoti spremeni, toda ta posnetek posnetka se pripelje na nogo in ne popušča. Zbor je super privlačen in težko se mu izmuzne iz glave.
Poslušajte v spodnjem uradnem video posnetku.
Bitke
Odločili so se, da bodo naslovno skladbo pokopali sredi albuma. Ni nobene posebne metode za norost, kje naj bi v albumu padla naslovna skladba. Številni bendi ga predstavljajo kot uvodno skladbo, nekateri tudi konec, toda In Flames so se odločili, da jo postavijo v središče vsega.
Po mojem mnenju imajo bitke glede tega zelo nenavaden način. Je nekoliko počasnejši in se počuti zelo prijazno do radijskega rocka. Kljub temu, da ima intro težji in rahlo ritem, je glavni verz veliko počasnejši in razpoloženji. Predhodni zbori se zvrnejo in hor je res radio rock zvočno del skladbe. Solo med mostom je pravzaprav precej izstopajoč. Če lahko pridete mimo nekaterih pol generičnih radiu prijaznih elementov, je to zelo fina skladba.
Tukaj za vedno
Tu je obvezen upočasnjen, melodičen, čustven klofut po obrazu, ki je v filmu In Flames nagnjen tudi k temu. Zelo dvomim, da bo to kdaj predvajano v živo, vendar se precej razlikuje od preostalega albuma. Celotna pesem se mi zdi ena velika notranja refleksija. Vsakdo si mora vzeti čas vedno znova in pogledati vase. Kdo so v resnici? V kaj resnično verjamejo? Ali naj bi bili to služba ali služba, v kateri bi morali biti, ali življenje, v katerem bi morali živeti? Ne razumite me narobe, Tu dokler se za vedno ne verjame več o paru in njunem razmerju, pa vendar, nekatera besedila besedil in kako jih preganja tisto, kar zveni kot eterični otroški zbor, povzročajo občutke globoke samorefleksije.
Pod mojo kožo
Pod mojo kožo se začne agresivno in težko, kar daje vtis, da se stvari spet poberejo. Potem se Anders loti teh vokalov, ki se počutijo precej višje kot običajno in se čudno mešajo, da so glasnejši, kot so bili v prejšnjih skladbah na albumu. Pesem sama po sebi je dobra, do nje ima res lep utor, solo je impresiven kot vedno, konec mostu je res čist in dobro oblikovan.
Wallflower
V redu, ko se je Wallflower zagnal in dobil približno 30 sekund, sem moral resno dvojno, da ne bi poslušal orodja. Ta pesem je skoraj dvakrat daljša od večine pesmi na albumu in obožujem jo vsako sekundo. Ob znamki 2:24 pesem preusmeri celoten ton na tisto, kar me spominja na synth-aggrotech skupino, kot je Combichrist. Vokalni zbor se počuti nekoliko bolj kot In Flames, toda tu se konča. Ta pesem se zelo razlikuje od tistega, kar vem o filmu In Flames in zelo mi je všeč variacija. Več pesmi, ki so vodile do te točke, se je začelo počutiti generično in nenavadno. Wallflower razbije to na milijon kosov in poslušalcu odpre povsem novo plat In Flames in ta stran je vrhunska.
Reši me
Save Me se počuti kot kolonija v plamenu. V njej je zmešan vokale, ki jih imamo radi od Andersa, pomešan s čistim, melodičnim vokalom v zboru. To je blagovna znamka sredi kariere, ki je zabavna, vrteča se bassline in vedno znam ceniti odlično bas. Solo na tretji točki pesmi dejansko zveni kot nekaj, kar bi Jim Martin naredil za Faith No More v 90. letih. Mogoče sem le malo premišljeval, ampak to je prva stvar, ki mi je skočila v glavo.
Prisluhnite sebi spodaj.
Največji pohlep
Ta trenutek bom samo izkoristil, da bom omenil, da je Greatest Greed neverjetna skladba. Od začetka do konca ima globino, vsebino in ohranja vašo pozornost na vsakem koraku.
Začne precej težka in prijazna do radijskega rocka, a nato zre v skladbo v hitrem tempu, ki bo velika oboževalka oboževalcev; nedvomno se bodo predvajali na več radijskih postajah po državi. V Flames rad dela "pevsko zborovsko" in Greatest Greed to resnično izkoristi, ne da bi se preveč ukvarjal s tem. Kot sem že rekel, od začetka do konca je res odlična pesem.
Mi proti Svetu
Večina bendov mora imeti res krasno skladbo, da zapre album. In nas proti svetu ne pusti oboževalcev, kaj vse doslej. Gre za še eno hitrejšo tempo skladbo, ki ima zvok resnično 'himno'. Veste, kaj mislim, tiste pesmi, za katere meni, da bi morale biti tematska pesem za kulturo, generacijo ali celo skupino ljudi? Ja, to ima številne lastnosti, zaradi česar je himna nekakšna pesem. Solo v tem primeru, če ga poslušate in ne čutite potrebe, da samo zaprete oči in zavijete z glavo na igranje raztrganega bedaka, potem pustite komentar in mi povejte, da ga niste! Upam si!
Bitke Kupite zdaj
