Midnight Mantics je projekt synthwave, ki ga sestavljata dva prijatelja: Adam McCants in Stacy Hogan. Svojo strast do sintetične glasbe iz osemdesetih let združujejo z bolj aktualnimi zvoki, da ustvarijo edinstveno mešanico nostalgije in sodobnih občutkov. Z Adamom McCantsom sem govoril o tem, kako se je skupina rodila, procesu ustvarjanja zanje in kako ostajajo sveži in navdihnjeni.
Karl Magi: Kako ste najprej našli svojo strast do glasbe?
Adam McCants: Glasbo sem imel zelo rad od prvega, ko sem jo slišal, vendar mislim, da se je strast res začela igrati, ko sem ugotovil, kako zelo je vplival na mene in moje razpoloženje ali obete v različnih trenutkih v otroštvu. Ne glede na to, ali grem skozi dobro ali slabo sezono, je glasba resnično pomagala in postala močna vrsta terapije in motivacije.
Stranska strast je sicer res zanimiva beseda, saj se pogosto uporablja kot sinonim za nekaj, kar vam je všeč ali vas zanima več, vendar sem se skozi leta naučil, da je več kot to. Po definiciji gre pravzaprav za intenzivno in komaj obvladljivo željo ali čustvo. Latinski koren besede je passio, kar pomeni "trpeti za". Cue "whoa" iz Bill & Ted-a.
Glasba je bila že od nekdaj in brez nje si ne predstavljam sveta. Kombinacija veliko različnih stvari je sprožila mojo strast do tega. Sama po sebi ni bila nobena točno določena umetnica, ampak je bila samo razumevanje, da obstaja in je tam, da pomaga.
KM: Kako so nastale polnočne mantice?
AM: Stacy, moja partnerka pri projektu, in jaz sem se pred leti spoznal na glasbeni sceni v Nashvilleu in sem že od nekdaj prijatelj. Vsake toliko časa bi se malce zataknili in med enim od zagozdenih vrat smo posegli po tem sintricijskem zvoku iz osemdesetih in tako se je rodil Midnight Mantics.
KM: Kateri izvajalci / zasedbe so kot glasbeniki vplivali na vas?
AM: Oba sva odraščala ob ogledu filmov o Johnu Hughesu, Cameronu Croweu, Savageu Steveu Hollandu in Johnu Carpenterju, ki so vsi imeli na tone sintriziranih zvočnih posnetkov, zato so umetniki in skladatelji, ki so delali te zvočne posnetke, postali nekateri izmed naših najljubših.
Rekel bi, da nekateri specifični vplivi, ki niso iz žanra, bi bili Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding in Metallica. Iz žanra bi res rekel Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones itd.
Obstaja tudi res podcenjena zasedba The Call, ki je osebno močno vplivala na mene. So ena izmed teh skupin, ki jih moraš preveriti, če ne veš, kdo so. Ljudje so slišali več njihove glasbe, kot se zavedajo, vendar nikoli niso bili tako veliki, kot bi lahko (ali bi morali).
Naključna opomba, toda v uvodu filma "Izgubljeni fantje" so na sejmu na plaži / krovu in tam je naoljen mišičast sakser (ki se ga bodo verjetno spomnili vsi, ki so si film ogledali), ki predvaja pesem z imenom " Še vedno verjamem ”, ki ga je napisal The Call. Drug res podcenjen vpliv je skupina z imenom Real Life. So res izjemen, super sintajno grozljiv bend, s katerim sem se prvič predstavil v ne tako kritičnem (a super) nadaljevalnem filmu 'Teen Wolf Too' (v katerem je igral zdaj že super znani Jason Bateman).
KM: Povejte mi, kako deluje postopek ustvarjanja nove glasbe za vas.
AM: Stacy in jaz bomo včasih posamično imeli ideje, ki se bodo pojavile in jih bomo hitro zapisali na papir ali na hitro zapisali govorne zapise na naše telefone itd., Toda kjer resnično sprožimo in razvijamo ideje, se vedno, ko se zberemo . Zdi se, da gre za neskončen tapkanje vsakič, ko se usedemo, zato se navadno dobimo v domačem studiu in predvajamo ideje naprej in nazaj, on bo na sintetizatorju, jaz pa na basu ali obratno.
Po nekaj sejah tega bomo vzeli vse ideje, ki jih največ izkopljemo, in jih še malo razvili, nato pa jih zožili, da bodo oblikovali EP, album itd.
KM: Pogovori se o tvojem EP-ju Vibe City .
AM: Čeprav s prvo izdajo nikakor nismo raznesli ali postali veliki, smo razvili fanbase, ki nas je zelo spodbudil. Tako nismo samo želeli še naprej ustvarjati glasbe, ker je to eksplozija, ampak smo tudi želeli dati ljudem, ki so kopali, kar smo prej naredili, kaj novega. Napisali smo približno 15 pesmi in jih zožili na šest, ki so na EP-ju Vibe City . Poskusili smo si prizadevati za nadaljevanje zvoka na prejšnji plošči (za katero dvomim, da se bomo kdaj oddaljili) z nekoliko drugačnim odtenkom / miksom na določenih pesmih.
KM: Kakšni so vaši pogledi na stanje synthwave scene v ZDA?
AM: Glede na sceno synthwave v ZDA in svetu je po mojem mnenju le premalo izpostavljeno in premalo cenjeno. Veliko ljudi ustvarja res neverjetno glasbo, ki nima veliko (če sploh) izpostavljenosti in to je hrom, zato upamo, da se bo plima v nekem trenutku spremenila.
V žanru je toliko dobrih izvajalcev in znotraj scene še ni ogromen umetnik (vsaj to vem). Cilj ustvarjanja glasbe ni razsoditi ali zasloveti, ampak je idealno, da bi kariero podprli in čim več ljudi slišali, kar seveda zahteva izpostavitev. Upajmo, da se plima obrne v smeri, kjer se bodo ljudje naučili žanra in ga še bolj cenili kot bolj.
KM: Kakšni so vaši načrti za prihodnost z Midnight Mantics?
AM: Ta projekt delamo zato, ker smo super prijatelji in imamo to zelo rad. Želimo izpustiti glasbo, v kateri ljudje uživajo, kar se tiče prihodnosti, bomo še naprej delali to, kar počnemo in upamo, da se bo več ljudi priklopilo nanjo, postalo del nje in postalo njeno oboževalko . Še vedno bomo to storili, ne glede na to, koliko oboževalcev imamo, vendar bi bili veseli, da se bo razvil v večje občinstvo.
KM: Kako se kreativno okrepite?
AM: S Stacy in jaz, ko se usedemo, je to kot naravna oživitev. Ne vem, kako bi ga opisal, razen kot stalen pretok idej, smeh in več idej ter več smeha, kadar se zberemo. Sčasoma vse skupaj preprosto prepustimo in postane povezano. Resnično sodelovanje je najbolj enostavno.
