Earmake je ukrajinski proizvajalec sintetičnih valov, ki strastno ustvarja glasbo, na katero močno vpliva retro-futurizem, kinematografske zvočne posnetke in sanjske sinteze. V e-poštnem sporočilu smo govorili o njegovih koreninah, njegovem ustvarjalnem procesu in o njegovem pogledu na svetovno sceno synthwave.
Karl Magi: Kako ste se najprej začeli zanimati za ustvarjanje glasbe?
Earmake: Moj proces postajanja glasbenika se je začel zahvaljujoč švedskemu DJ-ju in glasbeniku Basshunterju (Jonas Altberg). Všeč so mi bili žanri glasbe, kot so dancecore in hands-up, in njihove podžanrske veje. Poslušal sem izvajalce, kot so Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers in tako naprej.
Slišal sem glasbo Basshunterja in naletel na videoposnetek v YouTubu, kako Jonas ustvarja to glasbo. Ko mi je všeč določen film ali umetnik, grem na Wikipedijo in berem o njem. V Basshunterjevi biografiji sem prebral, da je bil navaden fant, ki je igral DOTA in pisal glasbo v FL Studio in je takrat že imel pogodbo z Warner Musicom. Odločil sem se poskusiti z ustvarjanjem glasbe, prenesel program in ponovil postopek (kot mnogi domači producenti).
Moj oče je bil DJ in je zbiral uvoženo glasbo (Italo Disco). Italo Disco je bilo v ZSSR precej težko dobiti, zato je bilo moje otroštvo povezano s to glasbo.
KM: Kaj vas je zanimalo, kako ustvarjati glasbo synthwave?
E: Sintwave sem odkril na zelo smešen način. Dovolite mi, da postavim nasprotno vprašanje vsem ljubiteljem glasbe v stari šoli tam: Kje ste prvič slišali Nightcall? Prepričan sem, da bodo skoraj vsi odgovorili "V filmu" Drive ", vendar sem to skladbo slišal v mobilni igri Gameloft Gangstar Vegas . ( Drive še vedno nisem gledal in tega ne bom storil zdaj).
Vozila sem se v avtu, radio pa je predvajal Kavinskega. Presenetil me je zelo nenavaden vokal, se oglasil v Googlu, prebral umetnikovo biografijo in nato poslušal še njegova druga dela. Njegova glasba, njegov vizualni slog in slog oblačil so me osvojili. Po tem sem začel hitro vstopati v sintwave kulturo.
KM: Kdo so glasbeni izvajalci, ki so vas navdušili?
E: Kot mnogi ljudje, je tudi moj okus odvisen od časa, v katerem je določena zvrst priljubljena. Šel sem skozi ruski rap, punk rock in Eurodance. Vsega tega (na srečo) je konec. Te sloge sem poslušal kot najstnik. Kot sem že rekel, je bil prvi umetnik, ki me je navdihnil, Basshunter in nato Kavinski. Obožujem vizualni slog glasbe Outrun, vendar je nisem nikoli poskušal napisati in tega nočem. Sem romantik. Všeč mi je kinematografska glasba, vesoljska glasba in glasba iz sanjskih valov.
Zelo rada imam tudi ambientalno glasbo in glasbo v Berlin School. Najbolj so me vplivale Tangerinine sanje, Globalna komunikacija, Stellardrone in življenje na osnovi ogljika. Zelo me navdihuje tudi delo Dynatrona, s katerim trenutno sodelujem.
KM: Kako pristopite k ustvarjanju nove glasbe?
E: Veste, sčasoma je izumiti nekaj novega težje. Kot je v Spidermanu povedal stric Ben, "Z veliko močjo pride velika odgovornost." Višje kot se dvignete, več ljudi pričakuje od vas, včasih pa je težko držati prečko visoko. Ko sem prvič začel pisati glasbo, sem imel veliko navdušenja in navdiha.
En primer je skladba Nightly Letovi z mojega albuma WANA. Nightly Flights je bil pravzaprav predvajan v osmi epizodi druge sezone serije HBO - Vice Principals .
Skladbo sem napisal potem, ko sem ponoči šel ven. Ogledal sem si zvezde, začutil hladen vetrič na svoji koži, se vrnil domov in napisal predstavitev. Slednjo sem zaradi navdušenja, vneme in navdiha končal naslednjo noč. Zdaj moram to vrvico držati visoko in skrbeti ne le za svoj kreativni pristop do glasbe, ampak tudi za njeno kakovost. Kljub temu ostaja ustvarjalni proces.
Včasih me navdihujejo dela mojih kolegov, včasih me navdihujejo pokrajine in narava, včasih želim poskusiti nekaj novega zase. Sčasoma sem v svoji glasbi začel vse bolj ustvarjati sci-fi atmosfere. Navdihuje me retro-futurizem (Hi Dynatron!), Zato me navdihuje vse, kar je povezano z njim.
KM: Kakšni so vaši prihodnji cilji v vaši glasbeni karieri?
E: Kar se tiče moje prihodnosti, sem letos podpisal pogodbo z NRW Records. Je največja založba in zaščitni znak v našem žanru, zato sem dosegel vrhunec, o katerem sem sanjal skozi svojo glasbeno kariero. Seveda si še vedno želim, da bi še naprej pisal glasbo in izboljšal svoje znanje. Želim biti eden najboljših umetnikov v synthwaveu. Velika ruska skupina synthwave na vk.com je bila nominirana za "najboljši projekt synthwave iz Rusije / Ukrajine / Belorusije". Moja skladba na NRW je imela dva milijona letnih ogledov.
Ko iz svojega dela opazite pozitivne rezultate, vas navdihuje še večja višina. Zaradi precej pogostega igranja v živo na tukajšnjih zabavah je moj cilj igrati na sceni synthwave v drugi državi ali celo v tujini. V zadnjem času vedno bolj razmišljam o alternativnem projektu v drugačnem glasbenem žanru. Resnično obožujem psibientno glasbo. Pisal sem celo sodelovanje z vrhunskim psibientnim umetnikom iz Rusije z imenom Astronaut Ape, ki izhaja kmalu.
KM: Kakšne so vaše misli o svetovni glasbeni sceni synthwave?
E: Ta glasba je čudovita, zato je celo nekdo, ki ne ve o sintezi, vanjo vlekel od prve sekunde poslušanja.
Težava je v tem, da je scena synthwave prepolna s podobnimi deli. Vsak dan se rodi nov domači proizvajalec. Pogosto je kakšen šolar prenašal FL Studio in ponavlja enako preprosto zaporedje Outrun (na primer) basov s stransko verigo. Synthwave postaja vse bolj mainstream in del pop kulture. Uporablja se v filmih, igrah in TV oddajah, vendar je še vedno pod zemljo. Tam je še vedno dušna, nostalgična, nekomercialna sinteza. To je vrsta sinteze, ki je ne igrajo na velikih festivalih.
Še vedno je preveč podobne glasbe. V ta žanr sem vstopil, ko sta bili prevladujoči založbi Aphasia Records in Rosso Corsa Records, najbolj priljubljeni izvajalci pa so bili Betamaxx, Miami Nights in Lazerhawk. Takrat te glasbe ni bilo veliko, bila pa je zelo melodična in edinstvena (Absurd. Oprosti! Razumem, da je synthwave zgrajen na ponovitvi stare).
Vse staro znova postane novo. Ponovno se vračajo stare kulture. Trenutno je moda za glasbo, filme in oblačila osemdesetih let prejšnjega stoletja, a morda se jih bodo kmalu vsi naveličali. Resnično upam, da se to ne bo zgodilo, ker je večina sodobne glasbe komercialna neumnost. Synthwave je glasba za dušo, zato smo edino upanje na svetu.
KM: Kako obnavljate svoje ustvarjalne navdihe?
E: Sčasoma postane težje. Kot sem že rekel, morate poleg navdiha razmišljati tudi o kakovosti. Včasih se ne izide tako, kot bi si želel, včasih pa želim, da nekaj ne deluje.
Delam zagon, zato poslušam druge zvrsti in ne poslušam novih izdaj v synthwaveu. Ne morem se spraviti v to, da nekaj napišem, če ne pride spontano. Lahko se usedem in poskušam nekaj storiti, a tega ne bom dobil ali se lahko usedem in napišem skladbo čez dan. Ustvarjalnost je nekaj, od česar ne veste, kaj pričakovati. Lahko poskusite narediti eno stvar - in dobiti nekaj povsem drugega, kar je še bolj kul od tistega, kar ste prvotno želeli.
Poleg vseh mojih romantičnih besed o ustvarjalnosti je še vedno takšna stvar, kot je potreba . Včasih potrebujejo nekoga, da je kreativen. Na primer, če že dolgo nisem imel nobene nove izdaje, je čas, da se prisilim, da napišem nekaj novega. Bodisi zaveza k določeni pogodbi (zdaj imam poleg pogodbe o NRW še eno) ali več pogodb za zvočne posnetke.
Včasih pridejo trenutki, ki jih ne morem nadzorovati, in to so tisto, čemur pravimo navdih. To je moj najljubši občutek, zato si želim, da bi ga vsi čutili pogosteje.
