Hay Fever je inovativna zasedba modre trave s sedežem v Winnipegu v Manitobi. Člani skupine imajo večinoma klasično glasbeno ozadje, vendar prinašajo vplive, ki vključujejo jazz, pop in country glasbo.
Vodja pevke in glavni pesnik skupine Zohreh Gervais si je vzel nekaj časa, da mi je spregovoril o ustanovitvi skupine, kako ustvarjajo glasbo in o njihovih navdihu. Govorila je tudi o temah, ki jih raziskujejo na zadnjem albumu Hay Fever, The River, in o postopku snemanja albuma.
Intervju z Zohrehom Gervaisom iz Hay Feverja
Karl Magi: Kako se je Hay Fever začel kot bend?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bas) in na univerzi sva skupaj študirala glasbo, tako da sem jo pred nekaj leti vprašal, če želi ustanoviti skupino. V resnici še nikoli nisem bil v bendu in sem bil zelo nervozen, ker sem svoje pesmi igral z drugimi. Veliko sem delal kot klasični glasbenik, vendar se nikoli nisem 'zagozdil' ali igral v manj formalnem okolju. Strinjala se je, da me humorita in odločila sva se, da bova odigrala nekaj pesmi, ki sem jih napisal. Ko smo sestavljali Hay Fever, smo ugotovili, da res potrebujemo igralca banjo. Vedela sem, da je Greg Hay igral banjo, zato sva stopila v stik z njim in ga pripeljala v bend. Na srečo za nas igra tudi dobro, mandolino in fiddle. Od tam je v skupino pripeljal Masona. Mason je naš kitarist in drugi glavni pevec v bendu. Sčasoma smo srečali Ameeno Bajer-Koulack, ki je postala naš glavni igralec in igra tudi klawhammer banjo. Dejstvo, da lahko trije izmenjamo instrumente in vokale, je super zabavna skupina, s katero lahko sodelujemo. Na izbiro imamo veliko instrumentalnih barv za katero koli skladbo, kar je za tekstopisca zame velik bonus.
KM: Govorite o različnih vplivih, ki jih vsak član skupine prinese na Hay Fever?
ZG: Večina nas je klasično usposobljenih glasbenikov, vendar vsak od nas izvira iz nekoliko drugačnih okolij. Na mene zelo vplivajo zgodnji jazzovski posnetki, veslaški zahod, glasba / evangelij južnih korenin in moja 'dnevna služba', ki poje klasično umetniško pesem in opero. Maddy je koncertna pianistka, ki je odraščala v skupnosti Mennonite Steinbach izven Winnipega. Tam imajo močno zborovsko glasbeno tradicijo, zato v skupino prinaša veliko zanimivih harmonij, pa tudi veliko uho za harmonično strukturo.
Mason je enciklopedija country glasbe in rokenrola. Lahko poje absolutno katero koli pesem Neila Younga ali Boba Dylana, Willieja Nelsona, Iana Tysona ... celo neverjetno prikrite melodije. Kot edini izmed nas brez formalne izobrazbe v naše pesmi prinaša veliko spontanih in neortodoksnih idej. Tudi na videz in zvok je bolj hladen, kot v resnici smo. Bil je tudi edini izmed nas, ki je znal delati z mikrofoni in pickapi, ko smo začeli!
Ameenin oče (Daniel Koulack) je eden najboljših glasbenikov Manitobe, zato je odraščala na različnih festivalih in taboriščih. Igrala je z nekaterimi najboljšimi folk glasbeniki z vsega sveta, zato ima v svojem repertoarju resnično zanimiv nabor spretnosti in fantastično ljudsko glasbo ter pesmi. Radi imamo, da to prinese na mizo. Greg igra violo v Simfoničnem orkestru Winnipeg in prav zares ljubi bluegrass. V skupino prinaša bolj formalno predstavo o strukturi, ki jo iščemo, kot tudi sveže ideje za instrumentacijo.
KM. Kako postopek pisanja pesmi deluje za vas?
ZG: Pesmi pišem že od malega. Nenehno mi poskočijo v glavo. Zame nikoli ne gre za vprašanje lirike ali melodije. Besede in glasba se združita, ker ritem besedila vpliva na zvok glasbe. Pisanje pesmi je zame precej organski postopek. Za dokončanje osnutka pesmi mi vzame približno eno uro, nato pa bom v naslednjih dneh, ko se pesem umiri, nekoliko popravila besedila ali akorde.
Resnično uživam v pisanju pesmi v slogu, ki je vplival na modro travo. Način delovanja pesmi in splošna lirična vsebina glasbe bluegrass odmeva z mano.
Nekaj sem omejen s svojimi sposobnostmi dokaj groznega pianista, vendar vem dovolj, da bi obšel klavir. Želim si, da bi lahko igral kitaro, ker bi to veliko pomagalo. Učenje igranja kitare je že vrsto let na mojem opravilu.
Ko napišem pesem, jih ponavadi pošljem Gregu. Poslal mu bom posnetek mojega petja in igranja klavirja. Ko bo dobil pesmi, bo izbral instrumente, za katere meni, da bodo najbolj ustrezali. Trudim se, da mu ne dajem nobenih idej, saj sem radoveden, če vidim, kaj si omisli. Vsi drugi v skupini prinašajo tudi svoje predstave o instrumentih, ki bi jih radi slišali. Greg se vedno smeji, ker gremo skozi veliko pesmi in pravkar sem veto na pesmi, ki ga ne zagrabijo takoj.
KM: Katere teme ste želeli raziskati na reki?
ZG: Če živimo v Winnipegu, se stalno pojavljajo novice o pogrešanih in umorjenih ženskah. Ko sem se prvič preselil v Winnipeg, sem bil priča nekaterim zelo groznim in nasilnim stvarem, ki se dogajajo ženskam v soseščini, v kateri sem živel. Bilo je precej skrit del mesta. Vedno je bilo nekaj, s čim sem se boril, ker rad živim tukaj. Mislim, da je njegovo fantastično mesto in ljudje tukaj čudoviti, toda tam je temno podkožje, slepo oko, ki je obrnjeno.
Kamor koli greš v Winnipeg, je reka zelo enostavna. Tako je mutno in napolnjeno z usedlinami, da lahko vanj nekaj vstavite, že v 20 sekundah ne more in ga ne najdete za vse življenje. Grozljivo je. Svojih otrok nikoli ne bi pustil nikjer blizu te reke.
Vse te novice so izhajale in močno sem jih prizadela, tako da je od tod prišel navdih za pesem The River. Nekatere druge pesmi, kot sta prva skladba na albumu "Break My Back" in "Old John", so bile tudi navdihnjene za te novice. Pesmi so šle skupaj, ker mi je šlo na pamet. Niso bili napisani skupaj, ampak so del iste zgodbe izmišljenega lika.
Druge pesmi na albumu so delci življenja, ki jih pripovedujejo z ženske perspektive. Obstaja pesem o ljubezni med materjo in otrokom in tista, ki govori o težavah v zakonu. So pesmi o stvareh, s katerimi se ljudje vsakodnevno ukvarjajo, pripovedovani iz moje perspektive. Mason je prispeval eno pesem k albumu, ki mi je napačno pripisana. Napisal je "Realign", to je pesem, ki je bila napisana skupaj s pogovori, ki jih je imel s sosedom Percyjem, ki je preživel iz stanovanjske šole. Kul je bilo delati na tej pesmi in v njej pripovedovati zgodbo Percyja.
Posneli smo tudi glasbeni video za The River . Sodelovali smo z Deco Dawsonom, ustvarjalcem v Winnipegu, ki je tukaj precej znan in je za Metric posnel nekaj mednarodno priznanih umetniških filmov in glasbenih videov. Bil je fantastičen za delo in je resnično oživel našo vizijo pesmi .
KM: Kako je potekal postopek snemanja za reko?
ZG: Ta posnetek je prvič, ko smo kdaj sodelovali s producentom. Mason je pripeljal svojega dobrega prijatelja Granta Siemensa. Radi smo delali z njim, bil je super. Trikrat ali štirikrat smo vadili in on je prišel in prinesel kitaro. Stvari je dodal tam, kjer je mislil, da bi jih morali dodati, in me prosil, naj tu ali tam napišem dodaten verz, samo da bi se skladba zgladila. Z njim in Shawnom Dealeyjem, ki je bil snemalni inženir, smo šli v studio. Z njimi je bilo res čudovito. Opravili smo zelo hitro snemanje. Celotno snemanje smo naredili v dnevu in pol. Snemali smo v petek zvečer, soboto ves dan in v nedeljo smo naredili začetni miks na progah.
Bilo je res zanimivo videti v nekaj nadaljevanjih, kaj sta Grant in Shawn želela slišati v posnetku in kaj sta Grega in jaz želela slišati v skladbi. Greg in jaz sva naredila veliko klasičnih posnetkov, tako da sta naša ušesa poslušala povsem drugače kot tisto, kar poslušamo Grant in Shawn. Mislim, da smo vsi ugotovili, da gre za precej zanimivo učno izkušnjo.
Imeli smo veliko razprav, ki smo skušali najti ravnovesje med postopkom mešanja. Na primer, imamo prelepo vrvico na reki. Shawn in Grant v resnici še nikoli nista sodelovala s takšno struno, zato sta želela, da je vse skupaj glasno, saj sta mislila, da je tako lepo in tako bujno. Želela sta ga prikazati, vendar sva se z Gregom strinjala, da ne gre za lastnost, ampak naj bi šlo za kuliso. Banjo je bil ta lastnost. Vsi smo na koncu morali sklepati kompromise glede različnih točk, vendar imamo zapis, s katerim smo na koncu resnično zadovoljni.
KM: Kakšni so prihodnji načrti Hay Feverja?
ZG: Namenoma smo se zadrževali od tonov nastopov in turnej, saj smo vsi glasbeni ustvarjalci zasedeni kot glasbeniki, zato je zelo težko uskladiti svoj urnik. Letošnje poletje imamo malo mini turnejo do Clear Lakea, Manitobe in okoli te regije. Veseli bomo, da bomo to poletje opravili nekaj nizkih koncertov. Delali smo na kupu novih skladb, zato upam, da bomo v naslednjem letu že v pripravi še en album. Prihaja nekaj dobrih sodelovanj, ki so povezana z našo povezavo s svetom klasične glasbe. Samo vidimo, kam gredo stvari, in to enostavno in resnično uživamo v pisanju pesmi in glasbe skupaj.
KM: Kako skupaj napolnite svoje kreativne baterije?
ZG: Vsi imamo različne načine, kako to očitno storiti, toda eden izmed prevladujočih občutkov, ki ga imamo, je, da vsi radi delamo skupaj, a takoj, ko se naenkrat zgodi preveč stvari, se začne ta projekt preveč počutiti delati. Hay Fever smo začeli kot način, da se zabavamo in ustvarjalno igramo z glasbo na popolnoma drugačen način, kot ga običajno počnemo profesionalno.
Pravkar smo začeli predvajati naš CD pred nekaj vikendi in še isti vikend, ki smo ga igrali na festivalu Du Duya, je bilo to na sporedu. Super se mi je zdelo, ker smo bili res tesni, potem pa smo si rekli: “Nič več od tega! Za nekaj časa moramo samo narediti druge stvari. " Vrnili se bomo skupaj, da začnemo igrati z nekim novim materialom, takoj ko se bomo vsi počutili napolnjene.
Za nekatere od nas to pomeni potovanje, za druge pomeni delo na popolnoma različnih projektih. Vsi imamo radi hrano, zato je jedo in peče skupaj najljubši ne-glasbeni način, da se kot skupina napolnimo. Greg izdeluje najbolj neverjetne bagele, in veliko smo se ukvarjali s peko pite v pečici. Skupina, ki se peče skupaj, ostane skupaj, kajne?
