Baldhero & Van Whelan je kanadski duo synth / retrowave. Njihova glasba vsebuje močne melodije, močne basline in nalezljive žlebove. Z Baldherojem sem se pogovarjal o njegovem glasbenem prebujenju, ustvarjalnem procesu skupine in njihovem EP-ju Neon Desert .
Karl Magi: Kako ste se prvič navdušili nad glasbo?
Baldhero: Kot poslušalec sem se dolgo ukvarjal z glasbo, kot se spomnim. Odraščali so v osemdesetih in se navdušili nad: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 itd; Spomnim se, da sem kot otrok nosil več kot nekaj trakov. Kot glasbenik sem se stvari resnično vklopil v sedmem razredu, ko sem se lotil kitare. Metallica je ... In Justice for All se je življenje spreminjalo in postavilo me na pot, da sem bil dolga leta resnično kovinski. Potem se je seveda zgodil grunge in po tem so se mi okusi res odprli.
V preteklih letih sem imel veliko srečo, da sem igral z res raznoliko in fantastično skupino glasbenikov v različnih projektih, ki so bili povsod po zemljevidu. Moji okusi so danes verjetno približno tako široki, kot so bili kdajkoli prej - pa naj gre za pop, metal, rock, funk, hip hop, elektronike itd; če je dober, je zame žanr v bistvu nepomemben.
KM: Kaj vas je pritegnilo k ustvarjanju retro / synthwave glasbe?
B: Kot rečeno, mislim, da sem odraščanje v osemdesetih resnično nagnilo k temu, da sem se na koncu usmeril v ta glasbeni slog. Resnično se mi zdi, da je pop etos iz 80. let nekako podvržen na podzavestni ravni. Medtem ko me je moje glasbeno potovanje, tako glasbenika kot oboževalca, povsod popeljalo, so umetniki, kot so Depeche Mode, zgodnji U2 in The Police, stalnica, tako da na nek način še nikoli nisem zapustil osemdesetih zadaj.
V nekem trenutku v zadnjih treh ali štirih letih je nekdo poslal zvočni posnetek Kung Furyja in verjamem, da se je žoga zvila. Presenečen sem ugotovil, da je v vnovični vibraciji močno vstopila celotna skupnost umetnikov, tako vizualnih kot glasbenih. Ker sem bil basist v večini bendov, s katerimi sem igral, in imel naklonjenost dokaj agresivnemu tonu, kot sta Geddy Lee ali John Entwistle, sem vzljubil prevlado basov v synthwaveu. Polifonične, kristalne sintetične melodije in na splošno retro analogni toni in učinki, kot sta močan zbor in modulirana zamuda, prav tako govorijo z mano.
Ko sem gledal oddajo Netflix Stranger Things in slišal neverjetno analogno synth vibe glavne teme in zvočne posnetke, mi je to pomenilo prelomno točko glede eksperimentiranja s pisanjem nekaj synthwave-a. Od tam sem vzel kot projekt, da se naučim zaporedja in seznanim z različnimi mehkimi sintezami, ki so bile tam.
KM: Kdo so nekateri umetniki, ki so vas navdihnili in zakaj?
B: Če pogledam izvajalce, ki so se skozi leta dosledno končali v rotaciji, bi moral reči The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis in U2 s morda še nekaj nišni bendi, vključno z Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age in Tame Impala, so zaokrožili miks.
Veliko lažje je imenovati, kdo vas je navdihnil, kot pa razložiti, zakaj so to storili! Vsekakor imajo vsi ti bendi neverjeten občutek za melodijo z veliko, pogosto izrazito glasbeno izvedbo - to je vedno odmevalo pri meni. Kar tudi pri teh zasedbah pravzaprav občudujem, je njihova izvirnost in ustvarjalnost. Vsak si je v bistvu izmislil ali vsaj igralce, ki so bili ključni pri premiku žanra ali podvrsti.
Vsak izvajalec ima vplive, vendar je tem skupinam uspelo delati nekakšno glasbeno alkimijo. Nazadnje mislim, da glasba, ki jo najbolj kopam, spodbuja takojšen občutek za slike, saj te najde nekaj. Vem, da zveni kot popoln kliše, vendar ne morem si zamisliti boljšega načina, kako bi ga opisal.
KM: Kako je nastal album Neon Desert in kakšen je bil ustvarjalni proces, ko ste delali na njem?
B: Neon Desert je spremljevalni EP na naši prvi izdaji, LA na Mars . LA do Marsa je bil naravnost naporen projekt ponovnega navijanja. V Neonski puščavi sem želel bolj poudariti utripe v zgodnjih 80-ih letih EDM in vključiti nekaj temnejših in bolj izkrivljenih tonov, obenem pa ohraniti močan občutek za melodijo. V osnovi je bil cilj hibridizirati Depeche Mode in Killing Joke.
Ustvarjalni postopek za povprečno melodijo Baldhero & Van Whelan je naslednji: ponavadi začnem z basovsko linijo in jo bom improviziral z nekakšno melodijo ali akordom. Zelo sem v šoli razmišljanja o melodiji The Edge (U2 slave), kjer je manj več in vsaka nota mora šteti. Definitivno nisem drobilnik tipkovnic. Igral bom v različnih tempoh z zelo preprostim udarcem po bobnu (včasih samo udarcem in zankami), samo da bi vstal in tekel, da bi videl, kaj najbolje ustreza. Glasbo ali ton melodije bom prestavil, da si upam najti najboljše. Od tam naprej gre za običajni postopek pisanja pesmi, ko se izoblikujejo verzi, zbori in most.
En izziv, ki sem ga zasledila pri na splošno povsem instrumentalnem žanru, kot je ponovno navijanje, je, da moraš najti način, kako narediti vsako glasbo, ki jo je vredno poslušati. To je lahko izziv brez vokalne melodije na vrhu, vendar mislim, da omejitve dejansko povečujejo ustvarjalnost, zato je bilo v okviru te omejitve zabavno delati. To je tudi razlog, da je v naših treh minutah veliko naših pesmi.
Ugotovim, da se mi kakšna ideja bori preveč ali se ne zbiramo dokaj hitro, je bolje, da odidete in se vrnete ali se ne bojite, da bi jo izbrisali in nadaljevali. Ideje, s katerimi sem bil najbolj zadovoljen, so na splošno tiste, ki jih napišejo same. Po mojem okusu so najboljše melodije tiste, ki nekako uspejo zveneti hkrati veselo in žalostno. Prav tako sem vsekakor ljubitelj melodij, ki so himnične in zmagoslavne, ne da bi se slišalo krepko ali preveč
KM: Kako deluje postopek sodelovanja z Van Whelanom?
B: Ko bom osmislil osnovne ideje, bom posnel predstavitev v Dropboxu in Van Whelan, ki živi v Dartmouthu (jaz sem v Ottawi), bo sestavil boben skladbo, običajno snemal boben MIDI skladbo v živo od tal s svojim elektronskim kompletom.
Van Whelan je dolgoletni glasbeni sodelavec in zelo dober prijatelj, s katerim sem v preteklih letih igral v številnih zasedbah. Pesem bo pogosto slišal drugače od mene, kar je izredno koristno. Odličen je tudi za čiščenje aranžmajev in rezanje maščobe, da bo zanimiv. Očitno je tudi neverjeten bobnar. Nato mi na splošno pošlje nazaj datoteko MIDI, ki jo bom dal v skladbo in naredil nekaj utrinkov. Na bobnih sem programiral peščico melodij, ko sem imel točno določeno vizijo, kako želim, da se stvari slišijo - ponavadi okoli ohranjanja enake vibracije kot demo.
Zelo koristno se mi zdi, če pošljete te skoraj dokončane predstavitve na nekaj zaupnih ušes, da dobite nekaj povratnih informacij. Preprosto se približate projektu in izgubite perspektivo. Nekaj končnih preobratov in potem je čas za mešanje in obvladovanje, kar se mi zdi zelo koristen, a neverjetno boleč postopek za nekoga, ki ima mojo nagnjenost k obsesivnosti in pozornosti do detajlov. Naučil sem se, da mešanica ni nikoli popolna, ampak mora biti dovolj dobra. S tem se poskušam sprostiti, ko čas mineva.
KM: Kakšne cilje imate za svojo glasbeno kariero naprej?
B: Moj glavni cilj, da grem naprej, je še naprej zabavati ob glasbi, ki jo z veseljem postavljam kot malo umetnosti, ki jo ljudje lahko uživajo in upajo, da bodo uživali. Ta projekt je tudi priložnost, da Van Whelan in jaz nadaljujemo svoje stalno glasbeno sodelovanje, čeprav nas je življenje prepeljalo v različne dele Kanade.
Podjetje za skateboarde iz Vancouvra, Landyachtz, je v lanskem letu doseglo, da je v svoje promocijske video posnetke vključilo nekaj naše glasbe od LA-ja do Marsa (kar je super, ker ti fantje odidejo na nekaj neverjetnih lokacij!) Seveda smo se dogovorili, da bomo z njimi sodelovali. na to. Zagotovo je to tisto sredstvo za našo glasbo, ki bi ga radi še naprej raziskovali. V ta namen je bilo zelo zabavno gledati, kako ljudje ustvarjajo čuden YouTube video z našimi melodijami kot zvočni posnetek k zbirki retro reklam, zaporedja video iger ali filmov.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije ?
B: Zame je največje orodje v tem pogledu čas. Včasih morate stopiti stran in videti perspektivo. Ponovite se lahko, še posebej, če ne storite koraka nazaj in pogledate, kaj je uspelo in kaj ni pri vašem najnovejšem projektu. Poleg tega mislim, da je eksperimentiranje z različnimi toni in učinki lahko koristno. Všeč mi je ideja igranja z omejenostjo kot načina za povečanje ustvarjalnosti. Rad poskušam pisati v okviru projekta, skoraj kot naloge. Dokler nenehno spreminjam nalogo, mislim, da ne bo primanjkovalo idej.
