No Rush je producent elektronske glasbe z območja zaliva. No Rush '85 je njegov projekt synthwave. Z njim sem opravil razgovor o tem, zakaj je narisan za ustvarjanje glasbe synthwave, njegovih novih (ne-synthwave) EP holding vzorcev in kje vidi, da bo synthwave šel v prihodnosti.
Karl Magi: Kaj je najprej spodbudilo vaše zanimanje za ustvarjanje glasbe?
No Rush: Bilo je res postopen postopek. Na srednjih šolah in na fakulteti sem igral bas v nekaj zasedbah, kar je bilo verjetno prvič, ko sem kdaj napisal glasbo, in na kolegijih igral na Garageband in Protools. Ampak elektronsko glasbo sem res začel poslušati šele po faksu in mislim, da me je to resnično spodbudilo k ustvarjanju glasbe. Prvič, ko sem slišal dubstep leta 2011, se mi je popolnoma razneslo, saj nisem imel pojma, da je mogoče ustvariti takšne zvoke, kaj šele, da bi jih postavil v glasbo in naredil plesno. Takrat mi je prišlo na misel, da resnično ni meja za glasbo, ki bi jo lahko ustvaril v svoji spalnici s prenosnikom, in to je bilo precej. Svojo prvo oddajo sem predvajal na silvestrovo leta 2012 in se nikoli nisem ozrl nazaj.
KM: Kateri elementi so vas pritegnili k ustvarjanju glasbe synthwave?
NR: Že leta, kot No Rush, sem izdeloval hmelj s pastmi in napake, preden sem začel sintwave. Še vedno imam rad te žanre, vendar melodična zapletenost ni ravno njihova močna obleka. Navdušilo me je, da sem se osredotočila na melodije, harmonije in napredovanje akordov. Surovo čustvo dobrega napredovanja akordov, ki me vsakič dobi, pa naj gre za kup čudnih jazzovskih akordov, ki jih še nisem slišal, ali najosnovnejši štirioglasni pop napredovanje. S synthwaveom dobite te standardne napredovanja pop akordov, ki ste jih slišali milijonkrat, pa tudi tono nenavadnih nadomestkov in jazzovskih akordov, tako da imate kombinacijo poznavanja nečesa bolj nepredvidljivega in čustveno odtenka. Obužujem to. Z enostavnejšo opombo, prav tako imam res rada žaganje valov in naklonov. In seveda, tu je dejavnik nostalgije, zaradi česar sem najprej poslušal synthwave.
KM: Na splošno kako pristopite k ustvarjanju nove glasbe?
NR: Zame je malo v celotnem zemljevidu in vedno poskušam najti nove pristope. Včasih bom šele začel z napredovanjem akordov ali basov, drugič pa bom začel z iskanjem ali oblikovanjem sintetičnega popravka, ki me navdihuje. Občasno bom začel z poustvarjanjem pesmi nekoga drugega. Kakor koli začnem, bom nadaljeval, dokler se ne spotaknem z neko idejo ali zvokom ali melodijo, ki me resnično zagrabi ali se na nek način počuti posebno in bom o tem razširila od tam.
Prav tako je bistvenega pomena za skladno pisanje splošne tolkalne ali ritmične teme - kar bi lahko poimenoval groove, če bi delal hip-hop - in nato poskrbel, da vsi inštrumenti bodisi sledijo tej temi bodisi jo predvajajo. pesmi. Melodična kohezija se mi zdi naravno, vendar se moram zavestno potruditi, da se prepričam, da so vsi moji ritmični elementi sinhronizirani.
KM: Povejte mi več o vašem EP vzorcih o vzorcih . Katere so ideje, ki ste jih želeli raziskati na njej in kako ste jo začeli uresničevati?
NR: Holding Patterns sem naredil kot No Rush, kar je moj projekt, ki ne vsebuje sinteze valov, in bil je težaven. Pomembno se mi zdi, da ima vsak EP ali album, ki ga izdam, do njega enoten občutek, v nasprotju s samo zbirko pesmi, in imel sem občutek, kot da imam 75% treh različnih albumov. To je trajalo približno leto in pol in še vedno je morda le 75% tega, kar si želim. Če rečem, ima nekaj stvari, na kar sem res ponosen, in nekatere posnetke še vedno predvajam v živo. Prav tako sem jo naredil v zelo negotovem in težkem obdobju svojega življenja in mislim, da pomanjkljivosti končnega izdelka to odražajo, tako da se mi zdi v tem smislu globoko verodostojen, čeprav ni popoln.
Pred kratkim sem ponovno poslušal vse demo posnetke holdinga Patterns, ki sem jih zapisal, in tam je nekaj dobrega zlata. Načrtujem, da jih bom v nekem trenutku izdal na svojem EP-ju ali albumu.
KM: Kam se želite odpraviti z vašo glasbo v prihodnosti?
NR: Jaz bi zelo rad izdajam album No Rush '85, saj sem do zdaj izdal samo single. Izdelala sem tudi nekaj čudnejših, vrst lo-fi bleščečih bivalnih stvari, ki jih bom verjetno postavila kot No Rush. Je drog in komaj čakam, da ga izpustim, vendar sem zaenkrat v pavzi, medtem ko se osredotočam na synthwave. Na profesionalni ravni bi rad naredil zvočne posnetke video iger - indie devs, hit me !!!
KM: Kakšen je vaš pogled na trenutno stanje scene synthwave?
NR: Zelo mi je všeč, koliko pozornosti je v sceni usmerjeno na grafično oblikovanje in animacijo. Za Instagram ustvarjam lastno umetnost albuma in animacije, prav tako pa sem bil navdušen nad tem, kar drugi umetniki synthwavea tam vizualno počnejo. Na splošno je samo, da se lahko prek naše skupne ljubezni do medijev 80-ih povezujemo s toliko tujcev na spletu, res čudovita stvar.
Zdi se, da izraz "synthwave" preraste v veliko divje različne zvrsti, od katerih nekateri res nimajo poslov pod istim dežnikom. Darksynth res nima veliko skupnega na primer s italo disco, na primer za strogo praktične namene se mi zdi, da bi jih oba imenovala kot "synthwave." V resnici pa je to le znak, da se sintala raste kot žanr in se zavzemam za vse!
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
NR: Velikokrat bom poslušal glasbo, ki je v povsem drugačnem žanru od tistega, kar ustvarjam, na primer ska ali trip hop ali kaj podobnega. To pogosto navdihuje ideje, ki jih nikoli ne bi imel, če bi poslušal žanr, ki ga ustvarjam, in širše, spominja me na univerzalne tehnike pisanja pesmi, ki ponavadi delujejo v različnih žanrih. Drugič se v celoti odpravim od hiše in poslušam nekaj melodij v drugačnem fizičnem okolju, na primer na cesti ali med sprehodom po mestu. Vse je v tem, da počistim svojo paleto in se lahko glasbi približam s svežimi ušesi.
