Mogoče je najstarejša glasbena šala od vsega zgodba o turistu v New Yorku, ki je taksista vprašal, kako priti v Carnegie Hall.
Odgovor (za tiste, ki tega še niste slišali) je bil "Vadite, vadite, vadite!" Dober odgovor, če upoštevamo idejo, da obvladovanje katere koli zapletene spretnosti običajno traja približno 10.000 ur - to je 5 let, potrebnih 40 urnih delovnih tednov!
Toda resnica je, da 10.000 ur v resnici ni 10.000 ur, kot je piratski zakonik, da je številka 10.000 ur "več kot smernica." Vadite pametneje in hitreje se boste izboljšali. Tu je nekaj preprostih nasvetov, kako narediti prav to.
Prvi nasvet: Vadite z razlogom!
In ne kakšen hrom, splošen razlog. Med vadbo želite uresničiti nekaj specifičnega. Razčistimo ga. Glasbeniki delajo tri vrste stvari:
1) Tehnična praksa. Učijo se fizičnih spretnosti, gradijo specifične fizične kondicioniranje, kot je "ustnica" medeninastega igralca ali jakost prsta kitarista, ali pa se učijo glasbenih materialov, kot so tehtnica, arpeggios in podobno.
2) Vadite za reševanje problemov. To pomeni, da igrate trde dele dela, tiste, ki (še!) Ne zvenijo tako, kot želite.
3) Vadba za kontinuiteto. To pomeni, da se naučite igrati ali peti skozi glasbo, ki jo nameravate izvajati, ne da bi se ustavili ali oklevali. To je praksa, ki je najbolj všeč izvajati, in je pomembna. Na žalost je to edina vrsta prakse, ki jo nekateri kdaj počnemo - "na žalost", ker samo izvajanje ene vrste prakse ni dober način, da se hitro izboljšamo.
Poglejmo, kako deluje ta način pogleda na prakso. Tu so tri pogoste situacije. Ali lahko vsako situacijo ujemate s potrebno vrsto vadbe?
- A) Študent benda se mora naučiti šest glavnih lestvic z njihovimi arpeggiomi za naslednji "prehod". (Igranje testa.)
- B) Garažni bend se mora naučiti treh novih pesmi, ki jih je njihov pevec napisal za svojo naslednjo skupino. Vse ločene dele so vadili med pisanjem in prirejanjem sej, ki so jih naredili kot skupina. Lepoti morajo pesmi za pokaži tako, da zvenijo res, zelo dobro.
- C) Študent glasbene fakultete se pripravlja na koncertno tekmovanje Glasbene šole, ki z nagrado ponuja nastop kot solist Šolskega orkestra in 500 USD. Toda obstaja odsek v ukrepih 33–37, ki se zdi, da se vedno sliši skladno, nepravočasno ali oboje.
Če ste rekli:
A) - Tehnična praksa; B) - Praksa za kontinuiteto; in C) - Praksa za reševanje težav, potem imate idejo. Če ne, tukaj je, zakaj se tako razgradi.
V A) študent poskuša absorbirati lestvice in arpeggio. (Njegov učitelj upa, da bodo dovolj dobro prevzeli, da se igra učencev na splošno izboljša.) To je učenje glasbenih materialov, pa tudi fizičnih vzorcev gibanja, ki so z njimi, zato lahko glasbene in fizične vzorce prosto uporabljamo in samozavestno v izvedbenih situacijah. To je tehnična praksa.
V filmu B) se skupina trudi, da bi se skozi pesmi naučila nemoteno in samozavestno. Želijo brcati v rit, ne samo spotakniti se! Podrobnosti so že ugotovili; poskušajo komade sestaviti na najbolj prepričljiv način. Vadijo za kontinuiteto.
Prav tako poskušajo zgraditi lastno zaupanje v svojo sposobnost, da "preidejo" kos, zato v nekem smislu poskušajo nekaj dokazati tudi sebi. Žal se nekateri glasbeniki obesijo na ta del. Tako so zavzeti za dokazovanje, da so pripravljeni, da zanemarjajo reševanje problemov, ki jih morajo storiti, da bi bili dejansko pripravljeni.
Na C) študentka pozna del, vendar poskuša ugotoviti težavo - zakaj ima težave in kaj lahko stori pri tem? Očitno je to praksa za reševanje konkretnih težav.
Tovrstni praksi se pogosto izognemo - včasih celo tisti, ki mislijo, da to počnejo, vendar resnično počnejo nekaj, kar je bolj kot vadba kontinuitete. Mogoče zato, ker resnično reševanje problemov zahteva potrpljenje s samim seboj in pogum, da priznamo, da je v prvi vrsti težava. Ampak tudi na nek način je najbolj zabavno, saj je izziv, kako izumiti nekaj, lahko nekoliko podoben igri ali sestavljanki. Za nekatere ljudi je tovrstna praksa lahko skoraj zasvojenost.
V vsakem primeru pa je razlog za vadbo glasbenik ali skupina poskuša narediti nekaj konkretnega. In v povprečju jih bodo hitreje izvedli, če bodo upoštevali svoj cilj. Torej:
Bodite namenski!
Nasvet drugi: koncentrirajte se, vsaj toliko, kot morate!
Vsaka od treh vrst prakse zahteva koncentracijo:
- če vadite za kontinuiteto, želite zagotoviti, da ohranite močno miselno sliko kosa in kje ste v njem;
- Če se ukvarjate z reševanjem težav, morate res poslušati zvok, ki ga ustvarjate, in ga primerjati z zvokom, ki ga želite narediti, in resnično morate razmišljati o tem, kako doseči, da se dva bolje ujemata. ;
- In če izvajate tehnične vaje, se morate dovolj osredotočiti, da jih boste pravilno izvajali - v nasprotnem primeru gradite na slabih navadah, ki vas bodo zadržale in lahko celo privedejo do telesnih poškodb. Koliko koncentracije, ki traja, pa se lahko razlikuje. Če izvajate kondicijsko vajo, ki ste jo storili stokrat, vam ne bo vzelo toliko, kot bi vaja pomenila za oblikovanje tehnike igranja, ki je za vas povsem nova. Poznam ljudi, ki so med gledanjem televizije trenirali tehtnico.
Uporabite svoj smisel, vendar:
Osredotočiti!
Tretji nasvet: Počasi ga!
To je večinoma nasvet za reševanje problemov. Ko težavo odpravljate v delu ali študiji, se poskušate naučiti obvladovati težavo. Najboljši način za nadzor je, da upočasnimo - skoraj vsako fizično gibanje je dovolj počasno in večina tega lahko stori. Naredite to počasi, nato še malo hitreje in postopek ponovite. Če ostaneš pri njej, boš čez čas požrl skoznjo.
Skoraj sem napisal, " in kmalu boste prežagali skozi to", vendar to ni nujno res. Spominjam se časov, ko se mi je zdelo, da nekaj vadim za tisto, kar se je zdelo kot večnost - mesece, celo leta - in z malo izboljšanja.
In spomnim se, da sem se odrekel nekaterim stvarem, razmišljal, da mora biti z mano nekaj narobe, ko sem se tega naučil. A zdaj verjamem, da preprosto nisem vztrajal dovolj dolgo. V primerih, ko sem vztrajal, sem šel na bolje. Veliko, veliko bolje, v resnici. Tudi vi.
Tukaj je še en podnasvet: upočasnite tempo za celotno težavo, vendar naj bo ta tempo enakomeren. Neumno je, če se sredi težavnosti držite dolge note, toda če se boste vedno potrudili, se vam bo zahvalil občutek za ritem. Uporaba metronoma za ohranjanje poštenega tempa lahko pri tem pomaga. Poleg tega lahko na ta način postopoma povečate tempo metronoma in lažje boste povedali, da se resnično izboljšujete. Potem se ne boste tako hitro odvrnili.
Upočasni!
Četrti nasvet: spremenite ga!
Spremljevalec tretjega nasveta. Še en dober način, da se postavite pod nadzor nad težavo, je, da ga spremenite! Najpreprostejši način je, da ga skrajšate: poskusite vaditi le nekaj opomb težkega kosa, morda jih "zvijati" znova in znova. Tako lahko zelo hitro vadite točno tisti košček, ki ga morate vaditi, zelo hitro.
Lahko pa ga spremenite tudi na druge načine. Na primer, lahko vzamete nekaj opomb - milostne opombe, zapiske o ritmu ali kaj drugega. Morda se sliši malce noro, a res lahko pomaga. Eden od razlogov je, da lahko ritmični okvir precej lažje dojame; drugo je, da se lahko sprostite in se osredotočite na note, ki jih igrate.
Lahko pa vstavite pavze, zaradi česar boste težko pristajali na begu. Ko pristanete na težki noti, jo držite in si pustite čas, da jo poslušate in začutite fizični napor igranja te note. Ko natančno veste, kako se določena nota sliši in počuti, jo dobro obvladate.
Tu je nekaj primerov, kako to spremeniti:
Spretni transporterji - in tisti, ki si želijo biti - lahko prakticirajo odlomke v različnih ključih. Legendarni čikaški simfonični trobentač "Bud" Herseth je bil velik zagovornik tega.
Zato se ne bojite
Spremeni se!
Peti nasvet: dobite povratne informacije!
Nekateri od nas se ponašajo v nekakšnem vakuumu: gremo čez stvari in morda poslušamo, vendar zunanje preveritve ne uporabljamo toliko, kot bi lahko. In zato se ne izboljšujemo toliko, kot bi lahko.
Najbolj očiten način preverjanja, kaj počnemo, je, da vprašamo nekoga, ki ve. Vaš glasbeni učitelj je odlična izbira kot kritik; včasih so odlične izbire tudi soigralci. (Še posebej tisti, ki jim je bolj mar za glasbo kot za vaše občutke.)
Avdio in video posnetki so vse bolj priljubljeni kot "kritiki". Če slišimo nekaj od zunaj, nam lahko pomaga biti boljši kritik do sebe - presenetljivo je, kako jasno slišite stvari o svojem predvajanju na posnetku, ki ga sploh niste slišali, ko ste dejansko igrali.
Najboljša vsakodnevna preverjanja pa sta metronom in uglaševalec. Igranje na metronomu vam bo hitro sporočilo, ali se dobro držite ali ne. Z uporabo uglaševalca lahko obvestite, če igrate več skladbe, kot ste morda slutili. (Seveda obstajajo tudi druge možnosti v tej vrstici - zdaj je programska oprema za vadbo in dobra dobra tipkovnica vam lahko pomaga tudi pri uglaševanju, če jo uporabljate.)
Zaključek je, da smo le redki med nami tako dobri, kot smo navadno mnenja, da smo - zato preverite vtis, ki ga ima vaše uho.
Pridobite povratne informacije!
Nasvet šesti: Odpravite napake!
Vem, da se sliši nasprotno od tistega, kar sem pravkar rekel, toda v petem nasvetu je šlo za reševanje problemov in zdaj se bomo pogovarjali o vadbi za kontinuiteto. Res je, da morate biti pri reševanju težav pozorni na napake, da jih lahko odpravite. Ko pa vadite za kontinuiteto, morate prakticirati tudi ignoriranje napak.
To je zato, ker lahko napake predstavljajo veliko motnjo v delovanju. Takoj, ko pomislite: »Ojoj, zmedel sem se«, izgubite fokus na glasbi, ki jo predvajate. Osredotočeni ste nase. Mogoče se pretepate: "Kako sem lahko naredil takšno stvar?"
V obeh primerih pa ne razmišljate o tem, kaj sledi.
Nevarnost! Predvajana glasba naprej!
Ko torej trenirate za kontinuiteto, morate vaditi, da se osredotočate na samo glasbo in kako gre. Če se zmotite, nadaljujte z igranjem. Z drugimi besedami,
Pusti napake!
Sedmi nasvet: Glasbo nadaljujte z mislijo, tudi če je ne morete kar naprej predvajati!
Lovno, ampak kaj to pomeni?
No, če - ne daj Bože - dejansko naredite napako, stvar, ki je ne želite storiti predvsem, je izgubiti svoje mesto. Če nehate igrati, je to slabo - če pa še vedno veste, kje ste v glasbi, lahko skočite takoj nazaj. Če pa se izgubite, bodo verjetno še napake, preden ugotovite, kje ste.
Ko vadite za kontinuiteto, potem želite zgraditi tako močno miselno podobo, kako gre delo - nekateri glasbeniki so to poimenovali "skozi linijo" - in vašo sposobnost, da ostanete pri tej liniji skozi debelo in tanko . Eden od načinov tega je, da namerno nehate igrati, medtem ko vadite za kontinuiteto, ob tem pa si še vedno predstavljate zvok glasbe, ko štejete skozi 'tihi' del. Na primer, lahko se igrate na vsak drug ukrep in si predstavljate ukrepe med.
To je odlična vaja
Kar naprej razmišljajte o glasbi!
Nasvet osmi: Naj bo sproščeno!
Zgoraj sem zapisal, kot da mora biti praksa kontinuitete vedno mini predstava. A ne vedno! Morda niste fizično ali psihično pripravljeni, da bi vse skupaj opravili skozi določen kos. V tem primeru je bolje vaditi kontinuiteto po odsekih.
To je še posebej pomembno, če gre za fizično vzdržljivost. Vedno začetek dela in do konca se lahko naučite, da je konec sinonim za fizično utrujenost in napetost. Če želite premagati to, poskusite del vaditi za kontinuiteto po odsekih, vendar začeti na koncu in delati proti začetku.
Druga varianta je vključitev „zamišljenih odsekov“, kot je opisano v nasvetu sedmih. Brez dvoma obstajajo tudi druge možnosti. Toda poiščite pot do
Naj bo sproščeno!
Nasvet devet: Naj bodo tempo - ali tempi - pošteni!
Vem, da se tu ponavljam, saj sem se že zavzemal za uporabo metronoma v nasvetu pet, toda delček dela je ohraniti tempo tam, kjer mora biti. Lahko je konstantna za celoten kos - v tem primeru je uporaba metromoma enostavna - ali pa se lahko zelo razlikuje. V tem primeru je najprimernejši način preverjanja tempa uporaba spremljajoče programske opreme ali snemanja glasbe. Toda kljub temu, da to storite, je preverjanje tempa, ko polirate kos za izvedbo, izredno pomembno.
Naj bo tempo iskren!
Nasvet deset: Pazite na svoje telo!
Zadnjič sem zadržal najpomembnejši nasvet. Obstaja nekaj načinov, kako velja ta nasvet.
Prvo je, da je vaše telo del vašega instrumenta. (Če ste pevec, je vse to vaš inštrument!) Zato, da igrate po svojih najboljših močeh, morate vzdrževati tudi svoje telo. Spomnim se na primer trombonista, ki je rekel, da so se njegovi najboljši treningi vedno začeli s pretečenim kilometrom. Dobra prehrana, počitek in izogibanje nezdravemu življenjskemu slogu vas ne bodo samodejno naredili za odličnega glasbenika, lahko pa vam nadarjenost in trdo delo dodata še večjo konkurenčno prednost.
Drugič je, da vadba (ali izvajanje) slabo vpliva na vaše zdravje. Ponavljajoče se stresne poškodbe so resnična težava med profesionalnimi glasbeniki in niso nič nenavadnega tudi med študenti in amaterji. Lahko so boleče, drage, celo karierne.
Dobra novica pa je, da jih je mogoče zmanjšati z uporabo dobre tehnike igranja. (Sliši se pridno, vendar je tehnika igranja zasnovana in se je deloma razvila, da je fizično izvedljiva za igralce. To je del naše dediščine "kulturne modrosti" kot glasbenikov in jo na lastno odgovornost ignoriramo.)
Pomembno je biti pozoren tudi na fizični vidik našega igranja. Medtem ko se moramo zagotovo naučiti delati stvari, ki sprva morda niso fizično udobne, ko moramo občutiti prekomerno utrujenost v določenih mišicah, vztrajne bolečine, zmanjševanje obsega gibanja ali mišično šibkost, moramo biti pozorni in ponovno premisliti, kaj počnemo preden bomo utrpeli resnične poškodbe.
Poskrbite za svoje telo!
Povzemimo:
Prvi nasvet: Vadite z razlogom! ( Vem, kaj poskušate storiti.)
Nasvet dva: koncentrirajte se, vsaj toliko, kot morate. (Potem to storite.)
Tretji nasvet: Počasi ga! ( Nadzorujte tempo.)
Četrti nasvet: spremenite ga! (Nadzorujte se nad strukturo glasbe - ni vam treba vedno izvajati natančno tako, kot je na strani. Včasih je pametno, da jo "neumite".)
Peti nasvet: dobite povratne informacije! (Prepričajte se, da imate prav - uporabljajte uglaševalec, metronom, računalnik, posnetke in (seveda) učitelje in kritike.)
Nasvet šesti: Odpravite napake! (Nikoli ne bo popolno, toda vseeno je lahko lepa glasba. Naj bo resnična in spusti.)
Sedmi nasvet: Glasbo nadaljujte z mislijo, tudi če je ne morete kar naprej predvajati! (Samo pridržite na "prek".)
Nasvet osmi: Naj bo sproščeno! Glasba je lepa, ko teče, zato je ne obremenjujte s skrbmi in stresom.
Nasvet devet: Naj bo tempo - ali tempo - iskren! ( Težje je to storiti, kot si morda mislite, zato preverite svoje tempo!)
Nasvet deset: Pazite na svoje telo! (Je edini, ki ga imaš, kajne? Glasba je dobra zate, ne pa tudi, če delaš narobe. In tvoje telo je dobro za glasbo, ne pa tudi, če jo narobe uporabljaš. Torej, "glave gor!" kako se počuti igrati ali peti in popraviti, če boli ali povzroča šibkost ali napetost!)
Na voljo imate: deset nasvetov, s katerimi boste glasbo lahko ohranili varno in varno ter da bi bil čas vadbe čim bolj produktiven.
Upam, da bodo delali za vas tako, kot imajo zame, in vam prinesli toliko zadovoljstva, kot jih imam jaz. Najbolj pa upam, da vam bodo pomagali prinesti lepoto, energijo, veselje, razburjenje in razsvetljenje v svet, ki ga potrebujejo!
