Ferus Melek je finski producent sintalasnih valov, ki ustvarja tako imenovano "pred-apokaliptično sintezno glasbo", ki ji prinaša retro retro 80-ih. V e-poštnem intervjuju smo razpravljali o njegovih vplivih in pristopu k ustvarjanju glasbe. Govorili smo tudi o njegovem zadnjem albumu We Don't Belong Here.
Karl Magi: Kako se je najprej razgalila vaša strast do ustvarjanja glasbe?
Ferus Melek: Bil sem precej tipičen otrok, ki je poslušal vse, kar sem se prijel. Po resnem pritisku na mojega očeta mi je kupil Commodore64, ki je bil moja droga proti sintetičnim zvokom. Sprva sem samo igral igre, kmalu pa sem ugotovil, da me bolj privlačijo tiste privlačne teme igre, ki jih sestavljajo legende, kot so Rob Hubbard, Martin Galway in Ben Daglish. Nato sem našel nekaj sranje glasbene programske opreme in začel izvajati svoje male melodije.
Kasneje sem začel igrati v značilnih šolskih zasedbah, večinoma bobne in bas. Sčasoma so bili vsi ti bendi mrtvi in pokopani, zato sem se vrnil v svet sintez in sekvence, a duh za glasbo se je izgubil. Prodal sem vso svojo opremo in popolnoma pozabil glasbo skoraj desetletje, dokler se plamen ni ponovno razsnel leta 2016.
KM: Kateri so ti elementi synthwave glasbe, ki so te pritegnili pri ustvarjanju?
FM: Lahko bi rekli, da je synth moja prva ljubezen, saj sem glasbo začel ustvarjati leta 86 z zelo navadnimi sintetičnimi zvoki, kot sem rekel zgoraj. Nekako se vračam k nečemu znanemu in vendar naredim zelo drugače, vendar ne vem, ali sem se kdaj resnično zavestno odločil, da je synthwave nekaj, kar bi rad storil, bolj kot to, da ima moja glasba nekaj synthwave elementov, ki se zdijo primerne za občinstvo synthwave. Zame je v bistvu samo sinteza glasbe, ne potrebujem več založb zase.
KM: Kdo so umetniki, ki so vas navdušili kot glasbenika?
FM: Obstaja toliko in večina jih sploh ni povezana s sintezo. Všeč so mi skladatelji, ki imajo možnost graditi svoje lastne svetove, kot so ti ikonični glasbeni glasbeni skladatelji, ki sem jih že omenil, pa tudi umetniki / zasedbe, kot so Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis in Jarre. Ne pozabite na težje vplive, kot so Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe in Iron Maiden. Kakšen nered pravzaprav!
KM: Na splošno kako sploh ustvarjate novo glasbo?
FM: Vsakič je drugače. Včasih mi pade na pamet kratek komad melodije ali bas linije in odložim. Včasih dobim navaden tek 4/4 utripov in začnem nekaj zatikati. Pravzaprav je super, da ni formule za navdih.
KM: Povejte mi več o propadanju osrednje mreže. Katere ideje stojijo za njo in kako so se razvijale?
FM: V daljni prihodnosti obstaja kraj Octoparis. Ljudje, tako živi kot mrtvi, že zdavnaj nehajo in hudobni glavni okvir vlada globalni mreži računalnikov. Dokler nekega dne ...
Če se potopimo v koncept dramatične strukture (ki ima šest različnih faz), je očitno, da jo lahko uporabite za pripravo EP, in sicer tako, da začnete z uvedbo in končate z resolucijo. To sem imel v mislih, ko sem napisal šest pesmi za album, vendar sem moral eno skladbo spraviti, ker z drugimi preprosto ni delovalo. Ko gledam nazaj nazaj po enem letu od njegove izdaje, se še vedno počuti zelo povezano kot celota (in če preskočite to 'a', se izgovori kot "seronja" ... no ...)
KM: Povejte nam kaj o vašem prihajajočem albumu We Don't Belong Here ?
FM: Izdal ga bom 19. junija in ima devet skladb s skupnim trajanjem 28 minut, tako da je res enostavno poslušati in pozabiti… ali kar naprej ponavljam, mislim!
Tokrat ni velike teme, le najboljše pesmi, ki sem jih napisal med decembrom 2018 - marcem 2019. Zvok, ki sem ga iskal, je bolj organski kot prej in z vplivi sem šel še dlje od osemdesetih. Prvič sem posnel tudi nekaj pesmi tako, da se je zataknil z različnimi inštrumenti. Tematsko je prihodnost distopij za zdaj zaostala, saj sem bolj razmišljal o dogajanju v svetu danes. Tako je lahko čustveni razpon na albumu še večji kot prej.
Zato mislim, da gre za zelo drugačno zver kot razpadanje mainframea, ki je nisem hotel na novo ustvariti. Hotel sem se resno zabavati in res sem se.
KM: Kakšni so vaši prihodnji načrti za vašo glasbeno kariero?
FM: V življenju imam že preveč načrtov, zato poskušam narediti manj načrtov s svojo glasbo, a moj kratkoročni načrt je, da bi junija objavil svoj prvi celovečerni album s kakšnim promocijskim video posnetkom in po tem bom začel graditi svoj live set. Upajmo, da bom imel prvi koncern leta 2019.
KM: Kaj menite o stanju scene synthwave v zadnjem času?
FM: Ne vem, veliko moram dohiteti! Leta 2019 sem večinoma živel v osami zaradi postopka pisanja albuma, tako da v resnici nisem na zemljevidu. Mislim, da je naokoli veliko odličnih skladb synthwave, vendar manj prijetnih albumov synthwave. Zdi se, da so umetniki bolj produkcijsko usmerjeni geeki v primerjavi z drugimi zvrstmi na račun dejanskih veščin pisanja pesmi in to bi morali trenirati veliko več.
Producenti radi govorijo o svojih najnovejših igračah, toda zame je bolj zanimiva tema tisto, zaradi česar ste naredili skladbo in kaj vas (in mene) čuti, ne toliko s tehnične plati. Ko dobite bogato in zanimivo kompozicijo, od produkcije potrebuje veliko pritiska, če pa je vaša skladba dolgočasna, ponavljajoča in navadna prazna, morate opraviti še veliko dela, da poslušalca navdušite.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
FM: Ne vem, ali se sploh napolnim? Zame se to zgodi s tem, da v celoti naredim nekaj drugega ali sploh ne naredim ničesar, kar je očitno prekleto težko, vendar se v tem počnem bolje. Nisem prva oseba, ki ustvarjalnost najde iz samote in dolgčasa. Um začne ustvarjati zgodbe, ko imaš naokoli nič spodbudnega.
