Levinsky je finski producent sinteve, ki ustvarja kinematografsko sintezo, v kateri raziskuje teme, ki so zanj globoko osebne in čustvene. Z njim sem govoril o njegovih glasbenih koreninah, njegovem ustvarjalnem pristopu in prihajajočem albumu z naslovom Electra Complex.
Karl Magi: Kako ste se prvič navdušili nad ustvarjanjem glasbe?
Levinski: Vse se je začelo, ko sem bil star približno 12 let in sem hotel začeti igrati kitaro. Približno v tistem času mi je oče kupil svojo prvo kitaro in dobil sem svoje prve albume, ki niso bili presenetljivi heavy metal, saj je bila to stvar, skupaj z disko in drugimi stvarmi iz osemdesetih. Svoje prve izkušnje s sintetizatorji sem imel že precej zgodaj, približno pri 16 ali 17. letih sem precej samouk, vendar sem tudi formalno treniral klavir in petje, saj to lahko samo koristi nekemu pristopu in razumevanju glasbe. Vedno me je zanimalo ustvarjanje glasbe, ki sem jo podedoval po očetu. Tudi moj brat je bil od nekdaj glasbeni čudak. Trenutno ima dva aktivna benda in je gostoval po svetu.
KM: Kaj vas je pritegnilo k izdelavi sinteze?
L: V osemdesetih sem oboževal heavy metal in hard rock, vendar sem tudi kopal Italo disco in Euro disco. Všeč so mi bile stvari, kot so Modern Talking, Sandra in vse te siraste stvari. Že takrat sem slišal ljudi, kot je Jean-Michel Jarre, ki je še vedno eden mojih največjih idolov v glasbi. Kar se tiče sintave, je bilo zame razodetje. Prijatelj mi je pripovedoval o francoski zasedbi Carpenter Brut in njunem albumu Trilogy, zato sem šel in kupil album. Trilogija je bila zame prelomnica. Poslušal sem ga in si mislil: »Prekleto hudiča! To je odlična glasba! " Že nekaj let se ne ukvarjam aktivno z ustvarjanjem glasbe, ampak po letu in pol sem se odločil, da je čas, da vse skupaj postavim in naredim svoje. Od takrat glasbo v tem žanru ustvarjam že več kot dve leti.
KM: Kdo so nekateri umetniki, od katerih ste črpali navdih?
L: Z glasbo in skupinami, ki predstavljajo različne žanre, imam dolgo zgodovino. Moj cilj je bil precej zgodaj, da glasbeno potisnem ovojnico, zato sem se nagibal k vplivom drugih žanrov. Ko sem eksperimentiral in začenjal, sem prestal vse klišeje, verjetno to počnejo skoraj vsi, ko pridejo v proizvodnjo synthwave-a. Želel sem si poustvariti stvari, ki so jih slišali in mislili, da so povsem super. Med vsemi izvajalci, ki sem jih poimenoval in so resnično močno vplivali na mojo glasbo, je Kate Bush na prvem mestu. Po tem bi rekel Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis in Goblin.
KM: Kako pristopite k pisanju pesmi in ustvarjanju glasbe?
L: Pisanje pesmi je zame zelo čustveno in pogosto zelo osebno. Nisem tak tip, ki bi rad vrgel glasbeno glasbo, ki je na veliko. Moram biti sposoben stati za vsem, kar napišem, vsako temo, vsako opombo. Mora biti nekaj zelo konkretnega, smiselnega in čustvenega, da sem lahko sprejet kot moja pesem.
V zadnjem letu mi je bila zelo velika stvar pouk klavirja. Želela sem se naučiti klavirja v veliki meri pod vplivom čudovite britanske boginje Kate Bush. Že dolgo imam željo, da bi se dejansko naučil pravilno brati glasbeno notacijo, se naučil teorije glasbe in se naučil skladbe tudi v tradicionalnem smislu. Rekel bi, da je moj trenutni pristop k pisanju pesmi zelo klavirsko usmerjen, zato ob začetku pisanja novega komada običajno poberem sintetizerski obliž za tradicionalni veliki klavir. Začnem najti nekaj navdihujočih akordov, ki bi na primer ustrezali občutku slike, ki jo imam v glavi za določen naslov pesmi. Po tem se začnem igrati naokoli z akordi, nato pa pridejo melodije in vodi. Tako je v osnovi ustvarjena hrbtenica pesmi.
Ko sem srečen s progresi akordov, arpeggio, vodi in melodijami, jih ponavadi prenesem v svoj DAW (v mojem primeru Logic Pro X) in nato začnem resnično eksperimentirati, kar je najbolj zabaven del. Veliko eksperimentiram z različnimi zvoki, uporabljam pa tudi strojne sintetizatorje, da sem zasnoval nove ideje in navdihe. Gre za zelo kreativen proces. Resnično ne želim uporabiti ničesar pripravljenega. Ne uporabljam nobenih vzorcev bobna ali riffov ali kakršnih koli vnaprej pripravljenih udarcev. Vse gradim iz nič in mislim, da je to pomembno, ko želite glasbo narediti resnično osebno.
KM: Povejte mi o vašem prihajajočem albumu Electra Complex ?
L: Ker je moj okus in pristop k sintetični valovi bolj kinematografski, sem pomislil na različne kinematografske sekvence ali prizore v moji glavi, ko sem začel pisati Electra Complex . Obstajajo različne teme, ki jih raziskujem na njej. To bo bolj napredujoče in presenetljivo od mojega EP-a Method To The Madness (2018). Svoje ritmično in melodično delo sem naredil že veliko korakov (zelo se zahvaljujem moji vadbi klavirja.)
Nekatere teme, ki jih naslov albuma navaja, so na primer psihologija, spolnost ( vzburjenost ) in vprašanja v zvezi s sovraštvom ( Knives Out For Every ) v družbi. V bistvu sem najprej sestavil celoten seznam naslovov pesmi, preden sem začel karkoli pisati. V zadnjih devetih mesecih sem pisal te pesmi, tako da sem prebral seznam naslovov pesmi in izbral naslov, ki me je takrat najbolj navdušil. To je bil edinstven pristop k pisanju pesmi. Na primer, gledal bi naslov, kot je Suicides Celebrity . Želel sem ustvariti pesem, ki bi govorila o slavnih, zelo uspešnih ljudeh, ki na videz na površju vse, kar bi si človek lahko želel v življenju, a se očitno še vedno počutijo zelo same, v kotih in ne morejo priti po pomoč ali reševanje.
Mislim, da bi morali ljudje bolj skrbeti drug za drugega in tudi sami, biti prisotni drug drugemu. Prav tako obstaja pesem Sentient Beings, ki govori o tovarniškem kmetovanju, vrsteizmu in surovem ravnanju z živalmi. Glasbeno gledano je ta posnetek albuma moj počast Jean-Michelu Jarreju. Zelo jasno prikimava njegovi veliki umetnosti.
KM: Kam želite, da se vaša glasba odvija naprej?
L: V prihodnosti mislim, da me zanima, kako ustvariti bolj progresivno glasbo. Kompleks Electra ima v sebi veliko znanih elementov, vsekakor pa je zelo napreden tudi korak naprej. Želim eksperimentirati in preizkušati nove stvari. Kar zadeva umetniško delo albuma, ne bo nobene mreže, neonskih dlani ali Testarossasa, kot morda ugibate. Umetnine sem naročil pri nadarjeni in vzhajajoči finski grafični umetnici, gospe Ninni Kairisalo. Umetniška dela bodo zelo lepa, hkrati pa bodo provokativna na subtilen in psihološki način. Obstajajo elementi, ki jih v žanru synthwave ne pričakujete nujno. Umetniška dela so res lepa, vendar z določeno sedanjostjo in očitno napetostjo. Če na primer poznate italijanske filme "giallo" in če razmišljate o plakatni umetnosti teh filmov, boste od tam imeli nekaj elementov.
KM: Kako se počutite glede trenutnega stanja scene synthwave?
L: Na sceni globalnega sintalasa je zdaj veliko umetnikov, toda trenutno je težko razlikovati med imeni izvajalcev. Resnično se dogaja veliko super klišejskih stvari in seveda s tem ni nič narobe. Vidim, da vedno obstaja niša za ljudi, ki se lahko zataknejo v osnovne elemente žanra. Mislim, da je žanr dosegel tudi kritično maso v smislu, da se resnično mora razvijati. Prav tako ni skrivnost, da so na sceni nekateri tako imenovani kustosi, ki so precej hinavski. Pravijo, da je treba na prizorišču doseči večji napredek, hkrati pa pritiskajo na prizorišče, da je zelo blag, nenavdušen in neprijeten. Mislim, da se bo čas kmalu končal in bomo videli še kaj.
Osebno mislim in upam, da bomo v bližnji prihodnosti slišali več vrst crossoverjev in to je lahko samo za prizor. Na primer, na svoj skrajnejši način to poskuša narediti nekdo, kot je gost iz ZDA. Perturbator je izdal tudi predogled skladbe z svojega novega albuma, ki vsebuje elemente post-punka in mislim, da je to zelo osvežujoče. Želite se otresti nekaj prahu in vključiti nekaj resnično novih elementov.
KM: Kaj storite za napolnitev kreativnih baterij?
L: Poskušam skrbeti zase. V tem sem precej dober (občasno bi lahko bil boljši). Poskušam meditirati, opravil sem tudi jogo, razmišljal, telovadil, pisal, bil v naravi in imam srečo, da živim v Helsinkih na majhnem otočku blizu mestnega središča, imenovanem Lauttasaari. Otok je zelo lep in ima veliko favno. To so takšne stvari, s katerimi se skušam uravnotežiti. Seveda me tudi branje in gledanje filmov navdihuje. Rada imam tudi vse vrste umetnosti, zato hodim v umetniške galerije in razstave. Spoznavanje ljudi je vedno tudi odličen način, da se navdihnete tudi vi.
