Ko sem prvič začel pisati pesmi, sem potreboval način, kako jih deliti z ljudmi, ko nisem mogel vleči kitare k sebi in osebno nastopiti. Vedela sem, da v večjih mestih obstajajo studii, ki jih lahko plačam za najem, vendar nisem bila seznanjena s snemalnimi tehnikami in sploh nisem vedela, kje naj se lotim. Poklicala sem nekaj studiev in začela postavljati vprašanja, vendar sem lahko povedala, da najem studia ni začetnik za začetnika in, odkrito povedano, nisem imela dodatnega denarja, potrebnega za porabo za nekaj, kar je bil preprosto hobi. Zato sem se odločil, da bom doma zgradil svoj studio.
Zakaj naj snemam doma?
To, da sem lahko iz udobja lastnega doma posnel svoje demonstracije, mi je omogočilo, da jih izdelam v svojem tempu, ne da bi prišlo do zloma banke. To mi je pomagalo prihraniti dovolj denarja in posneti dovolj fotografij, da sem svoje pesmi končno lahko poslal na mesta, o katerih nisem sanjala, ko sem prvič začela pisati. Sčasoma sem lahko nekaj svojih predstavitev poslal v založbe v Nashvilleu. Z veseljem so slišali kakovost mojih pesmi, pa tudi moje talente kot pevca. Nekaj stvari je bolj koristno kot ustvarjanje lastnih pesmi.
Kaj boste potrebovali za snemanje odličnega zvoka doma
Po nekaj dodatnih spletnih raziskavah sem ugotovil, da bom potreboval:
- mikrofon
- vetrobransko steklo
- predojačevalnik (ali nekakšna oprema za povečanje in nadzor signala)
- programska oprema za snemanje z več posnetki
- Računalnik
Najboljše prakse snemanja
- Uporabite najboljšo opremo, ki jo najdete.
Že dolgo slišim, da je najboljše orodje za katero koli delo tisto, ki ga imaš s seboj. Ker sem delal na majhnem proračunu, je bilo moje orodje omejeno. Kljub temu sem hotel biti prepričan, da bom posnel najboljši zvok, ki sem ga lahko, zato sem prihranil svoj denar in kupil kondenzatorski mikrofon Audio-Technica 4033T. V glavnem je bil vokalni mikrofon, vendar se je lahko podvojil kot mikrofon za akustične instrumente (čeprav to ni bil predvideni namen). Kupil sem tudi vmesnik M-Audio, ki je imel vgrajen predojačevalnik in bi se preko USB-ja povezal s prenosnikom ali namiznim računalnikom. To mi je omogočilo mobilnost in omogočilo mi je dostop do programa Pro-Tools, ki je bil bolj kakovostna programska oprema za več gosenic kot brezplačna aplikacija, ki sem jo uporabljal.
Naučil sem se, kako iz teh osnovnih orodij iztisniti vsako unčo zmogljivosti, namesto da bi krivdo za pomanjkanje drage opreme. Osredotočil sem se na razumevanje, kako uporabiti tisto, kar imam, ali si lahko sposodim, namesto da verjamem, da potrebujem nekaj drugega, česar nisem v lasti. - Vadite filozofijo "smeti noter, smeti ven".
Poleg tega, da sem obvladal opremo, ki sem jo imel, sem prakticiral filozofijo "smeti, odvoz smeti". Medtem ko je mogoče nekatere stvari popraviti s snemalno programsko opremo, sem izvedel, da bom dosegel najboljše končne rezultate s snemanjem najboljšega signala, ki sem ga lahko začel. To je pomenilo najti najboljšo sobo za snemanje, proč od lajanja psov in splakovanja stranišč. Prav tako sem poskrbel, da so ravni vhodov pravilne in ne preveč tihe ali preglasne, zaradi česar bi se motile.
Pred snemanjem sem poskrbel, da so bili moji inštrumenti pravilno uglašeni, da so pred snemanjem sledili nenavadni zvoki ali zvoki, orodja, kot so stojala za mikrofon in vetrobranska stekla, pa so bila uporabljena za zmanjšanje hrupa roke na mikrofonu in pihanja vetra na glasilki - Vse nebistvene elektronske naprave hranite zunaj območja za snemanje.
Eden mojih končnih predstavitev ima tik, a slišen iPhone-jev SMS z obvestilom o besedilu ravno sredi glasovnega zapisa. Žal je bil to najboljši vokalni posnetek, ki sem ga imel vso noč. Zdaj vem, da vse nebistvene elektronske naprave ne shranjujem iz območja za snemanje, saj je nekaj stvari, ki jih je težko, če ne celo nemogoče, odstraniti s skladbe, ki jo morate uporabiti v končnem miksu. - Vokal označite kot zvezdo snemanja.
Ker pesem pogosto pripoveduje zgodbo, pevec pa je pripovedovalec, sem vokal poudaril kot zvezdo snemanja. Mentor besedil mi je že zgodaj rekel, da če poslušalec ne bi mogel razumeti besed pesmi, ni bilo smisla ustvarjati demonstracije, zato sem se hitro naučil več tehnik za poudarjanje vokala. Če ne bi imel dostopa do dejanske zvočne govorilnice, bi uporabil improvizirane zvočne plošče, kar koli bi lahko našel, da bi olajšal zvok okoli glasilke. To bi pripomoglo k zamrznitvi naravnega odmeva v sobi, odpravi dodaten zvok iz grobih površin in izolira glasilko, da bo čim bolj jasen. S pomočjo vetrobranskega stekla sem zmanjšal hrup v glasilki in se naučil ciljati vokal po vrhu mikrofona. To jim je preprečilo, da bi se odbijali neposredno s površine mikrofona in zmanjšalo udarce in sikanje. Vokal sem snemal sedeč, stoječ, med branjem liričnih listov, z besedili zapomnjenimi in na kakršen koli drug način, da bi vokalno skladbo dobil drugačen občutek in zvok. Naučil sem se tudi posneti več vokalov. Tako sem lahko uredil pomanjkljivosti in jih nadomestil z boljšimi poskusi. Mešanico drugih instrumentov sem prilagodil tako, da so v različnih prostorih zvočno sedeli tako, da ne bi konkurirali umestitvi vokalne skladbe. - Ocenite svoje zmogljivosti snemanja pošteno.
Ker sem vedel, da imam v studiu omejen nabor veščin, sem svoje snemalne sposobnosti pošteno ocenil. Temu bi lahko rekli tudi moje načelo "manj je več" ali "delaj pametneje, ne težje". Čeprav me je zamikalo, da bi poskušal dodati v vrtoglave kitarske samospeve in izvrstne bobnarske skladbe, sem spoznal, da nisem glavni kitarist, niti nisem bobnar. Poskusi, da bi bili še posebej kreativni na področjih, kjer nisem imel določenih talentov, so ponavadi privedli do nezadovoljivih rezultatov in so se pogosto slišali ljubiteljsko - ravno obratno od tistega, kar sem poskušal doseči. Naučil sem se razumeti svoje omejitve in biti v redu z njimi. Naučil sem se izogibati se praksi prekomerne produkcije in se ne zaljubiti v del demo preprosto zato, ker sem to posnel. Vse je bilo pripravljeno za oceno. Poleg tega sem se naučil črpati druge vire, ko sem mogel. Moj najboljši prijatelj v Nashvillu je skozi leta posnel skladbe s tipkami, godala in klavirja na več mojih predstavitvah. Ti deli mi dodajo predstavitve, ne pa da odvzamejo končni izdelek. - Zmešajte svoje predstavitve z veliko različnimi zvočniki
Ker je na voljo ogromno izhodnih naprav za poslušanje glasbe, sem svoje demonstracije pomešala z veliko različnimi zvočniki. Hitro sem izvedel, da se lahko na mojih studijskih zvočnikih sliši odlično, lahko pa se sliši povsem drugače, ko se predvajam prek avdio sistema v mojem avtomobilu. Zunaj mojega natančno nastavljenega snemalnega sistema lahko ljudje poslušajo moje posnetke, slušalke, računalniške zvočnike, avtomobilske stereo, domače avdio sisteme ali sto drugih načinov.
Moral sem predvideti in se prilagoditi čim večjemu številu tistih možnosti poslušanja, preden sem svoj demo predstavil v naravo. Mešala sem na nizki ravni in z glasnostjo se je glasno povečala. Glasbo sem poslušal med sedenjem za računalnikom in med vožnjo po avtocesti. Uporabljal sem ušesne slušalke, slušne slušalke, odprte, zaprte, stare, nove in med zvočniki. Tako sem lahko razumel vse različne stvari, ki jih ljudje slišijo, odvisno od govorcev, ki jih uporabljajo. Konec koncev sem lahko v svojem studiu prilagodil zvok tako, da sem se prilagodil večini sistemov predvajanja. Ko se je zvokom na studijskih zvočnikih zdelo, da manjkajo basi, je skladba ponavadi imela ravno pravšnjo količino basov v slušalkah in avtomobilskih avdio sistemih. Naučil sem se mešati predstavitve, da podprem največji možni blok poslušalcev. - Ne pretiravajte.
Moj prvi instinkt je bil, da sem poskušal preveč producirati svoje posnetke. Snemal bi svoje vokale in kitare, nato pa začutil potrebo po dodajanju kitarskih solo delov ali delov basa ali bobna - nobeden od njih ni bil moj forte. Če bi se resnično počutil, da bi to stopil, bi poskušal igrati nekakšen del klavirja ali tipkovnice, česar preprosto nisem poskušal. Končno sem spoznal, da poskušam narediti svoje pesmi bolj impresivne, ker se mi dogaja več. Vedela sem, da če je pesem dovolj močna, lahko stoji samostojno s preprostim inštrumentacijo in vokalom, in moral sem biti v redu, če odstranim vso dodatno puhasto in poudarjeno pesem. To je bil namen, da se najprej naučimo snemati. Moral sem biti iskren do sebe.
Učenje snemanja lastnih pesmi mi je omogočilo, da sem živel nekatere fantazije srednje šole o rockovski zvezdi. V določeni meri so se mi nekateri od teh upanj uresničili, vsaj na zelo majhne načine. Redno sem dobival pohvale na svojih posnetkih in vokalih, kar me je navdušilo nad tem, kaj sproščam poslušalce in kritike. Svoje pesmi sem postavil na spletno mesto in ljudje, za katere sploh nisem vedel, so mi pisali opombe o svojem petju. Ena oseba v Singapurju je celo trdila, da ima vse moje pesmi na iPodu. Rekel je, da je moj največji oboževalec. Na koncu sem bil vesel, da so ljudje slišali moje demonstracije in uživali v njih. S tem, ko nisem pretirano produciral, sem lahko odtisnil svoj zvok in pritegnil navdušene poslušalce.
Moj prvi poskus gradnje mojega domačega studia
Z izposojenim mikrofonom, predojačevalnikom, večnamensko snemalno programsko opremo, mojo kitaro ter ustreznimi kabli in stojali sem sestavil preprost domači snemalni studio.
Naučil sem se, kako poslati dva signala iz predojačevalnika (enega za mojo kitaro in enega za moj mikrofon) na dva ločena kanala, da ju lahko hkrati snemam. Pomembno je, da jih imate na edinstvenih posnetkih, da jih lahko urejate neodvisno drug od drugega.
Če bi bila moja vokalna skladba spodobna, vendar sem se na kitarski skladbi zmotil, bi lahko vokalno skladbo shranil in jo predvajal, ko sem ponovno posnel kitarski del. Vsak del sem lahko ponovno posnel, dokler nisem bil zadovoljen. Zdaj bi lahko naredil vse, kar bi lahko naredil v pravem, profesionalnem studiu. Ali tako sem si mislil.
Kaj sem pogrešala
Moji prvi napori niso bili spektakularni. Zdelo se mi je, da je moja kitara zajela neprijeten glas, zvok v celoti pa ni bil naraven. Moje vokalne skladbe so imele poskočne zvoke. Hitro sem potisnil preveč zraka v mikrofon brez kakršnega koli zaslona, da bi odvrnil ta hrup, in sprejemal sem druge zvoke, kot so zapiranje vrat in psi, ki lajajo v ozadju. Nisem bil prepričan, kako naj se moje skladbe slišijo profesionalne, ko sem jih imel v računalniku, zato sem s programskimi vtičniki dodal učinke, kot sta reverb in zamuda. Brez pravega razumevanja, kako očistiti posnetke, sem imel s temi učinki različne uspehe. Pogosto sem bil nezadovoljen s svojimi rezultati.
Kako sem očistila svoj zvok
Na tej točki sem začel priti do drugih, za katere sem vedel, da imajo doma garsonjere. Počasi sem začel zbirati nasvete in trike, kako iz opreme in nastavitev, ki sem ga imel, dobiti najboljši zvok.
Izvedel sem, da moram:
- izbrati in usmeriti mikrofone
- izolirati zvok, ki sem ga hotel posneti
- manipulirajte s posnetki z izenačevanjem in učinki
Ne da bi zlomil banko, sem kupil nekaj elementov, ki so bili ključni za izboljšanje mojih predstavitev. Sem spadajo:
- vetrobransko steklo za snemanje glasbe
- bolj kvaliteten kondenzatorski mikrofon (moja enotna naprava za snemanje)
- in digitalni zvočni vmesnik, ki bo nadomestil moj analogni predojačevalnik
Z izboljšanim arzenalom snemalne opreme, novo količino nasvetov, trikov, znanja samouka ter ur in ur prakse pod pasom sem lahko ustvaril preproste kitare in vokalne demonstracije, ki sem jih s ponosom poslal družini, prijatelji in kritične skupine.
