Kaj v resnici pomeni beseda barok?
Beseda "barok" izvira iz različnih virov, vključno s portugalskim / španskim barokom in francoskim barokom, njegova splošna definicija pa je opredelitev grobega ali nepopolnega bisera. To je izraz, ki se uporablja za opisovanje umetniškega dela, ki je izpopolnjeno ali zelo okrasno. V takratni glasbi je to mogoče videti z uporabo različnih okrasnih, kot so mordentje, obrnjene mordente, trilci, zavoji in tako naprej, naprave, ki so se v klasičnem obdobju in pozneje začele uporabljati bolj redko.
O teh dekorativnih napravah se je treba spomniti še na glasbo klavirja ali tipkovnice. Med večino baročne dobe, ko je bila na primer večina glasbe napisana na čembol, ne bi bilo mogoče vzdrževati not za razumen čas. Namesto da bi držal zapise, so skladatelji zaposlili treme, zavoje in druge okraske, da bi dodali zanimanje za note, ki bi sicer preprosto hitro zbledeli ali pa bi bili z vidika občinstva videti precej dolgočasni in dolgočasni.
V času klasike je klavir začel uveljavljati svoje mesto v srcih in domovih vsakdanjih ljudi. Klavir je do konca baroka dobival stalen ugled. Bachovi sinovi so pisali zanjo, zlasti Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Toda trije drugi skladatelji - in sicer Haydn, Mozart in Beethoven - so bili usojeni, da klavir povzdignejo na svoje pravilno mesto v zgodovini.
Klasično obdobje: 1750-1820
Vsako obdobje umetnosti predstavlja premik v odnosu do obdobja pred njo. V osnovi se to pokaže kot čustveno-intelektualno videnje ali, drugače rečeno, romantično proti klasičnemu. Skladatelji v obdobju klasike so si prizadevali za bolj intelektualni pristop k glasbi kot reakcijo na veličino in popuščanje svojih romantičnih baročnih kolegov. To ne pomeni, da glasbi Mozarta ali Beethovna nima čustvene povezave, saj to zagotovo ni tako. Ta učinek vidi zgolj prikazovanje pristopa do kompozicije - in do umetnosti na splošno -, ko vsaka naslednja generacija najde svoje lastno izrazno sredstvo.
Lang Lang igra Schuberta
Sestavni intelektualizacijski pristop so skladatelji dosegli tako, da so glasbo zasidrali v oblikah, kot sta sonata in koncert; oblike, ki so nastale v času baroka, vendar so jih razvili in razširili klasični skladatelji. V obdobju klasike so pianisti prvič postali zvezdniški izvajalci, ki so igrali skupaj s celotnimi orkestri in razbijali kadence na veselje cenjenega občinstva. Toda klavir ni samo valil v koncertni dvorani.
Tipičen klasični klavir
Zbralo se je okrog klavirja
Klavir v vsakem domu
Klavirji so postali obvezen dodatek za tiste, ki si ga lahko privoščijo. Skladatelji, kot je Wolfgang Amadeus Mozart, so bili zaposleni pri bogatih starših, da bi poučevali svoje otroke, veliko odličnih del pa je bilo napisanih v poskusu, da bi aristokracija obvladala te nove veščine igranja na klavir.
Zgodnji klavirji so imeli le štiri oktave, čeprav vemo, da je Mozart pisal za instrumente s petimi oktavami, Beethoven pa za klavir s šestimi oktavami. Kako se je razpon povečeval, se je povečala tudi kakovost in vsestranskost instrumenta. Sčasoma so bili dodani tudi blažilniki in una corda, kar daje vedno bolj priljubljenemu klavirju še večjo globino izražanja in razširitev njegovih kompozicijskih možnosti.
Daniel Barenboim igra Beethovna
Klavirska glasba Mozarta in Beethovna
Mozartova klavirska glasba vključuje sonate, koncerte, fantazije in klavirske kvartete. V celotni karieri je še naprej pisal klavirske skladbe, čeprav njegova celotna produkcija kaže bolj eklektičen obseg kot recimo Beethoven. Vendar pa je Mozartova pritožba takšna, da so nekateri deli - na primer Turški marš ali Sonata Facile K. 545 - takoj prepoznavni. Njegova glasba za klavir vključuje:
- 18 klavirskih sonat
- 18 različnih del najdenih v Nannerlovi glasbeni knjigi
- Številne fantazije in rondoji
- Različice
- Minute, apartmaji, fuge in druga dela
- 30 klavirskih konertov
Ludwig van Beethoven je napisal tudi koncerte, sonatine, variacije, komorno glasbo in različna druga dela. Morda je najbolj znan po enem prispevku o klavirski literaturi, saj je napisal cikel 32 sonat za solo klavir. Znani kot Nova zaveza (če jih ločimo od Bachovega dobro temperiranega klavirja, 48 uvod in fug, imenovane tudi Stara zaveza), tvorijo hrbtenico zgodnjega repertoarja mnogih pianistov. Postali so tako splošno priznani, da tudi ne-glasbeniki lahko poimenujejo vsaj enega od njih, kot so sonata Moonlight, Pathetique ali Appassionata.
Mozartova klavirska sonata v C
Vpliv Haydna "Papa" na klasično klavirsko glasbo
Franz Joseph Haydn je bil Mozartov prijatelj in učitelj Beethovna. Znan je kot oče simfonije in godalnega kvarteta, čeprav je našel čas, da napiše veliko glasbe tudi za klavir. Zaslužen je za razvoj in izpopolnjevanje klavirskega tria, komornega dela za klavir, violino in violončelo.
Rezultat tega avstrijskega skladatelja je bil presenetljiv. Njegove skladbe vključujejo:
- 107 simfonij
- 83 godalnih kvartetov
- 45 klavirskih tria
- 62 klavirskih sonat
- 14 maš
- 26 oper
Haydn se je rodil približno 24 let pred Mozartom in približno 38 let pred Beethovenom. Živel je do zrele starosti 77 let in glasbeniki so ga ljubeče imenovali očka, ki je delal za in z njim. To je bil izraz spoštovanja do glasbeništva starejšega moškega in njegove pripravljenosti svetovati mlajšim rojakom, pa naj bodo to izvajalci ali skladatelji. Ni čudno, da je imel tako velik vpliv na svoje naslednike in njihov pristop k sestavi.
Ustvarjanje glasbe za klavirjem
Hitra dejstva o klasičnih skladateljih
Beethoven naj bi bil tako natančen, da je odšteval natanko 60 kavnih zrn vsakič, ko si je sam pripravil skodelico.
Mozart naj bi celotno uverturo Din Giovanniju napisal zjutraj prve predstave, medtem ko je trpel zaradi mamitve.
Haydnu so rekli, da je odrezal pigtails kolega člana zbora kot praktično šalo.
Prav Beethoven je končno premostil vrzel med klasično in romantično dobo. Njegova kasnejša dela so polna izrazito osebnega izražanja, resnično romantičnega ideala, ponekod pa je raztegnil klasične oblike do njihovih absolutnih meja. Zagotovo se zdi logičen napredek od njegove glasbe do glasbe Chopina in Liszta, na primer dveh velikih pušk romantičnega klavirja.
