Od leta 1978 je Duran Duran pomagal definirati pop glasbo in vplival na najrazličnejše izvajalce. V zgodnji karieri so bili kot pionirji gibanja Novi romantik, nato pa kot video zasedba vedno znova dokazali, da so veliko več kot to. Kot trmast Duranie imam občutek, da skupina ne dobi priznanja, kot si ga zasluži. Veliko njihovih pesmi je brezčasna klasika; na primer, kdo ne more zboleti zbora Lačni kot volk ali Shraniti molitev ? Medtem ko je Duran Duran morda dosegel vrhunec svoje popularnosti (vsaj komercialno) leta 1984 z izdajo uspešnice Hit 1 Reflex, so še naprej sproščali zanimivo in priljubljeno gradivo za tem, tudi če se je zasedba v letih spreminjala. DD ostaja eno mojih najljubših glasbenih aktov in v vseh njihovih albumih najdem nekaj, kar je všeč, tudi tistih, ki ob izidu niso pritegnili veliko pozornosti. Njihova brezmejna energija je nalezljiva! Izbira mojih 5 osebnih najljubših ne bo lahka naloga, ampak tu so:
Častitljive omembe (teh bi bilo v mojih top 10): Save the Prayer, Reflex, Skin Trade, Običajni svet, Come Undone .
5. Punca panika! (od All You Need Is Now, 2010)
Vse, kar potrebujete zdaj, so razglasili za vrnitev v DD, saj njihov prejšnji album ni uspel na lestvicah ali s kritiki ( pokol Red Carpet Massacre iz leta 2007 ). Medtem ko je RCM album, v katerem uživam, priznam, da zveni bolj kot podvig Timbaland. Simon Le Bon posname namesto pravega DD albuma. Po neuspehu je skupina potrebovala hit. Vstopite producent Mark Ronson, sam Duranie. Njegov cilj je bil DD-ju pomagati ustvariti album, ki bi zvenel kot moderno nadaljevanje Ria (1982), albuma, ki ga pogosto citirajo kot najboljšega. V marsičem jim je uspelo. Vse, kar potrebujete zdaj, vsebuje veliko skladb z zelo močnimi melodijami in kreativnimi instrumenti, ki bodo verjetno čez nekaj let veljale za vrhunec njihove diskografije. Moj najljubši izven tega albuma je Girl Panic!, zelo energična plesna skladba o zabavi s puncami in kaj se zgodi naslednje jutro. Vse o pesmi je klasično DD in ne bi se slišalo neprimerno v Riu (1982) ali Seven & the Ragged Tiger (1983). Zbor je zelo nalezljiv in ne morem si kaj, da ne bi plesal, ko poslušam pesem (kar se zgodi zelo pogosto). Izšel je kot naložljiv singel in izdelanih je bilo nekaj 7 ″ fizičnih kopij. Glasbeni video, ki ga je režiral Jonas Akerlund, je že klasika med oboževalci DD in predstavlja člane skupine ikonični supermodeli zgodnjih 90-ih (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen itd.). Odlično se prilega pesmi; pravo darilo za oči in ušesa!
4. Out of My Mind (iz Medazzalanda, 1997)
Meddazaland je verjetno eden najbolj prikritih albumov skupine, saj je neverjetno temen (z besedili o izgubi, samomoru in bolečini) in sploh ni bil izdan v Evropi, kar pomeni niti v njihovi domovini! Preden se je snemanje albuma zaključilo, je basist in ustanovni član John Taylor zapustil skupino, njegovo delo pa je ostalo samo na treh pesmih. Prihodnost DD-ja ni bila prepričana in konec 90-ih in začetek 2000-ih se bo izkazal za težavno obdobje. Medazzaland je izšel po kritični bombi, ki je postala njihov naslovni album Thanks You (1995), plošča, ki je verjetno ubila vsak zagon, ki ga je ustvaril The Wedding Album, ki je bil leta 1993 velik uspeh in vrnitev. Zaradi tega razloga Medazzaland ostaja spregledan v DD-jevi diskografiji in čeprav je daleč od moje najljubše, je nekaj pesmi, ki so mi všeč, predvsem vodim singel Electric Barbarella in Out Of My Mind. Slednja je čudovita alternativna rock pesem o tem, kako se spoprijeti z izgubo (Simon Le Bon jo je napisal o svojem prijatelju Davidu Milesu, ki je umrl zaradi prevelikega odmerka drog v poznih 80-ih). Prvič sem ga slišal na koncu filma The Saint (1997), filma, ki je osebno najljubši. Kot takšen je bil tudi Out Of My Mind vključen v svoj zvočni posnetek in dosegel vrhunec na 21. mestu v Veliki Britaniji. Vendar menim, da se glasbeni video ne ujema z lepoto pesmi in je bolj podoben projektu Marilyn Manson kot DD. Je zelo mračen in mračen, a odlikuje nekoliko impresiven učinek ličenja za starostnika pevca Le Bon. Najraje bi, če bi namesto tega ustvarili povezovalni video s prizori iz The Saint . Kljub temu mi ta pesem veliko pomeni in lahko bi jo poslušala na ponovitev!
3. Lačen kot volk (iz Ria, 1982)
Kaj bi lahko rekli o tej, ki je še ni bilo rečeno? To je verjetno podpisna skladba skupine in je izšla kot drugi singel albuma Rio leta 1982. V nasprotju s splošnim prepričanjem, ob izdaji pesem ni postala hit hit. Če je DD večino 80-ih veljal za video skupino, potem je za ikonični video za Hungry Like The Wolf v veliki meri odgovoren. V režiji Russela Mulcahyja je skupina na Šrilanki prikazana v pustolovščini v Indiani Jonesu, ki je zelo domiselna in dejansko pripoveduje zgodbo, namesto da bi prikazovala samo skupino, ki izvaja skladbo, kot je bilo običajno takrat. Kinematografske lastnosti tega me še danes navdušujejo in kakovost DD-jevih videov bi ostala zelo visoka, o čemer pričajo dragulji, kot so The Wild Boys. Po izpostavljanju videoposnetka, ki je bil na MTV-ju močno zasukan, je skladba dosegla 3. mesto v ZDA in 5. mesto v njihovi rodni Veliki Britaniji. Video je neverjeten, sama glasba pa še večja. Basovsko delo Johna Taylorja je vedno vrhunec, toda tu je užitek, tega ne morem dobiti dovolj. Besedila obravnavajo spolni apetit (vsaj z mojega vidika) in zborovodja vam bo verjetno za vedno ostala v glavi. Zagotovo je obtičala v moji! Resnično se mi zdi to popolna pop skladba. Mešanica albumov je odlična in je najbolj znana mešanica pesmi, vendar ni moja najljubša. To bi bil David Kershenbaum remix, daljša in nekoliko spremenjena različica, narejena za nočne klube leta 1982, ki je med oboževalci znana kot Night Version. Še bolj plesno kot rezanje albuma, ne da bi odstranili prvotno privlačnost. Poiščite!
2. Pogled na uboj (od A View to Kill Soundtrack, 1985)
Največja tema Jamesa Bonda doslej je tudi ena najboljših skupin. Pogled na uboj je pesem, ki jo je vredno ubiti (pun punkcija). Zasluženo je dosegel 1. mesto v ZDA in tako postal edina Bondova skladba, ki je to storila od leta 2016 (vzemite to, Adele!). Zgodba o tem, kako je pesem postala mojstrovina, da je tudi znana. Basist John Taylor naj bi na zabavi spoznal producenta Jamesa Bonda Cubbyja Broccolija in ga vprašal (z malo dodatnega poguma, ki ga daje alkohol), kdaj bodo dobili še eno spodobno tematsko skladbo za svoje filme. Proizvajalec je nato DD predlagal delo. Sodelovanje s skladateljem Johnom Barryjem ni potekalo brez težav, a zaradi končnega rezultata je bilo vse skupaj smiselno. Barryjeva orkestralna aranžmaja pesem dvigne na drugo raven, vendar imam še vedno težave z razumevanjem besedila. Koga je briga, ko je melodija tako čudovita? A View to A Kill se razlikuje tudi po tem, da je bila zadnja skladba, ki jo je skupina posnela z originalno skladbo do albuma Astronaut leta 2004. Do takrat, ko se je prebil na številko 1, se je DD že razdelil na polovico, kar je povzročilo projekti Arcadia in The Power Station. Skupina je skladbo v živo prvič izvedla na Live Aidu, njihov nastop pa je bil v najboljšem primeru povprečen, Le Bon pa se je trudil doseči višje note, zasedba pa se je zdela, kot da bi želela biti nekje drugje. Vendar je glasbeni video sam po sebi tudi ikoničen, ko vidimo Ejfflov stolp, ki igra tajne agente. Kako kul je to?
1. Notorious (iz Notorious, 1986)
Vau Po odhodu bobnarja Rogerja Taylorja in kitarista Andyja Taylorja na vrhuncu njihovega uspeha leta 1985 so nekateri mislili, da bo DD ostal stvar preteklosti. Napačno! DD ni le premagal tistega, kar je uničilo toliko bendov, uspelo jim je nadaljevati, se znova izumiti in ustvariti zanimivo gradivo. Zdaj trio, DD, je moj najljubši album Notorious izdal leta 1986. Posnetek se je glasil zelo drugače od tistega, kar so bili oboževalci navajeni z Rio ali Seven & The Ragged Tiger, saj se bolj nagiba k funk in areni rock s težkimi basi in pihali kot nova romantična glasba. To bi lahko razložilo, zakaj je dosegel manj uspeha kot prejšnje izdaje, ki so dosegle največ 16 v Veliki Britaniji in 12 v ZDA. Skupina, ki jo je pomagal legendarni producent Nile Rodgers, je ustvarila nekaj pop draguljev, kot sta Skin Trade in naslov skladba. Slednji odpre album in je popoln uvod v novi DD. To je postalo hit hit, saj je dosegel št. 7 v Veliki Britaniji in št. 2 v ameriškem DD-ju še nikoli ni zvenelo tako zabavno in skladba je neskončno plesna. Zabavno dejstvo: vrstica "Kdo v resnici je prekleta za luskavega bandita" je bila direktna kopica Andyja Taylorja. Zanima me, kaj mu je šlo skozi glavo, ko je izvajal pesem, ko se je skupina leta 2003 ponovno združila ... Glasbeni video je zelo stiliziran in v njem je skupina, ki izvaja pesem, prepletena s posnetki lepe ženske na polju. Čeprav ni zelo izviren v primerjavi z drugimi visoko-konceptnimi video posnetki DD, je dokaj čutna in obožujem nov videz skupine; je izjemno klasičen in brezčasen. Ne-ne-razvpit!
Hvala za branje! DD, hvala za glasbo!
