Najboljši toni kitare v zgodovini rocka
Pri večini kitaristov se iskanje odličnega tona začne v trenutku, ko napišejo svojo prvo noto. Po številnih preizkušnjah in napakah nekateri igralci sčasoma pridejo do tiste popolne kombinacije kitare, amp in učinkov, ki jih pripeljejo do tonskih nebes.
Drugi se lotijo nečesa, kar je dovolj blizu, in neradi sklepajo, da je zvok, ki si ga predstavljajo v glavi, le fantazija in v resničnem svetu ni mogoč.
Še drugi pa s svojim zvokom preživijo vse življenje nezadovoljni in gredo v svoje grobove, nikoli ne vedoč, kako blaženo moč E5 akorda je udarila z brezhibnim tonom.
Toda nekateri znani kitaristi so očitno pokvarili kodo, ko gre za nohte neverjetnega tona. Pravzaprav so ti fantje velik del razloga, ker ostali porabimo toliko časa, da vlečemo lase za zvoke, ki prihajajo iz naših ojačevalnikov.
Mi porabimo svoj denar in svoj čas poskušamo posnemati njihove zvoke kitare ali poskušamo sami ustvariti nekaj podobnega. Kaj imajo ti fantje, ki jih mi nimamo?
V resnici je veliko teh igralcev verjetno tako samozavestno glede svojega zvoka kot mi. Nešteto ur so poslušali posnetke in napenjali gumbe, premikali učinke v in iz svoje signalne verige ter preizkušali različne ojačevalnike in kitare. Vse to je velik del tega, zakaj zvenijo tako dobro kot oni, vendar verjamem, da obstaja še en ključni dejavnik, ki je največji razliko med njimi in nami.
To malo skrivnosti bom shranila do konca tega članka. Zaenkrat je tukaj pogled na moj seznam rock kitaristov z najboljšim tonom.
1. Eddie Van Halen
Tako kot večina kitaristov moje starosti sem tudi jaz odraščal, poslušal Van Halena in se spraševal, kako je Eddie iz svoje kitare črpal tako neverjetne zvoke. Triki kitare in prisluškovanje so ena stvar, toda tisto, kar me je resnično prijelo, sta bila tekstura in globina njegovega kitara.
Eddie je svoj popolni ton označil za zdaj že legendarni rjavi zvok. To je ena tistih stvari, ki jo je težko opisati, vendar jo veš, ko jo slišiš - visoko donosna in hrustljava, z gozdnato resonanco in tonami vzdržljivosti, vendar še vedno artikulirana. Resnično, samo Eddie ve zagotovo, ostali pa lahko skozi leta naredimo nekaj dobrih ugibanj.
Zanimivost je, kako je Eddiejev ton ohranil te lastnosti, vendar se je sčasoma vseeno uspel razvijati. V zgodnjih dneh Van Halena je bilo veliko bolj agresivno in drzno. V Sammyjevih letih je postal nekoliko bolj poliran, bolj zrel in z glasbenega vidika bolj ekspanziven.
V svoji karieri je Eddie uporabil široko paleto kitare, da bi dobil svoj zvok, in nenehno izboljšuje inovacije. V svojih zgodnjih dneh je uporabljal svoje znamenite Frankenstrats, opremljene z Gibson PAF humbuckerjem, v Marshall ampere. Danes uporablja lastno blagovno znamko EVH gear, v kateri so njegove kitare Wolfgang in ojačevalniki 5150 III.
2. Jimi Hendrix
Tako kot Van Halen, mi je tudi igra Jimija Hendrixa vedno pihala na pamet. Po več kot tridesetih letih kot kitarist lahko rečem, da razumem večino tega, kar počnejo veliki kitaristi, razen za ta dva fanta. Zdi se, da prihajajo z drugega planeta, z možgani, ki delujejo drugače kot mi ostali.
Ni skrivnost, da je Jimi na vrhuncu svoje kariere igral predvsem Fender Stratocasters prek Marshala Plexisa. Kot večina kitaristov je tudi on prešel skozi številne različne kitare in ojačevalnike, preden je prišel do tega zaključka in če ga ne bi izgubili, bi verjetno še naprej razvijal svoj armator zobnikov. Opažen je tudi pri uporabi stopalk Dallas-Artiber Fuzz Face in Roger Mayer Octavia.
Toda za razliko od Van Halena je malo dokazov, da je bil Jimi klepar, ki je bil pripravljen, da bi potegnil spajkalnik in svoje volje upognil po svoji volji. Večino tega, kar je igral, je bilo na zalogi, a spomnite se, da je bil Jimi levičarski kitarist.
To pomeni, da je prestrukturiral svoje desne Stratocasters, vse od zornega kota, dolžine vrvice po matici in celo elektronske votline kitare je bilo obrnjeno. Nekateri pravijo, da je to deloma posledica njegovega neverjetnega zvoka, vendar menim, da bi to lahko preveč poenostavilo.
Jimijev zvok v živo je bil navdušen s čudovitim tonom
Crank It Up!
Pogosto se reče, da sta tako Hendrix kot Van Halen (v njegovih zgodnjih dneh) verjela, da ima glasnost veliko vlogo pri njihovem zvoku in raje njihov ton s svojimi Marshall-ji, ki so bili obrnjeni navzgor.
3. Stevie Ray Vaughan
Blagovna znamka teksaškega bluesa Stevie Ray Vaughan je imela velik vpliv v moji karieri kot kitarist. Zagotovo nisem sam v tem in raziskovanje, kako je dobil svoj neverjetni zvok, je lahko tako razsvetljujoče kot njegova glasba.
SRV je na vrhuncu svoje kariere igral Stratocasterje, med katerimi je bil najprimernejši pretepani model za sončenje, ki ga je poimenoval "številka ena". Signal kitare je šel skozi Ibanez Tube Screamer in v ojačevalnike Fender zaradi njegovega overdrive zvoka in Marshall amper za čiste tone. Vendar menim, da obstajata dva ključna dejavnika, ki prekrivajo prestavo, ki pojasnjujeta njegov zvok.
Prva je njegova kreativna uporaba petvratnega stikala na njegovih Strats. Velikokrat je preklapljal pickupe sredi pesmi in celo srednje solo, pri čemer je za vsak prehod izbral popolno teksturo.
Druga stvar je njegov nabiralski slog. Če poznate Strats, Fender ojačevalnike in Tube Screamers, veste, da nobeden od teh treh ni sam po sebi agresiven kos opreme. Vendar pa jih je SRV raztrgal z močno tehniko desne roke in neverjetno duševnostjo do njegovega igranja.
Enako lahko rečemo za njegovo tresenje v ritmu. SRV nam je zapustil odlično lekcijo: Ne gre samo za to, kaj igrate, ampak v tem, kako igrate. Vaša tehnika je velik del vašega zvoka.
Različica SRV-ja Texas Texas Flood je klasika
Ugasnite ga
Hendrix, Van Halen in SRV so kitare uglasbili za pol koraka. To je nekoliko razrahljalo strune in zagotovo vplivalo na njihov ton.
4. Billy Gibbons
Ko sem se prvič učil kitaro, je bil ZZ Top znan po uspešnicah, kot so Sharp Dressed Man in Legs, pa tudi po puhastih kitarah in nekaj precej kul vintage avtomobilov. Ni bilo potrebno veliko raziskovanja, da sem ugotovil, da se pri tem malem Ol 'bendu iz Teksasa dogaja veliko več kot to, kar mi je pokazal MTV.
ZZ Top je električni teksaški blues popeljal v osrednjo javnost, medtem ko je SRV še igral v zasedbah barov. Njihov zvok je debel in velik in težko si je zapomniti, da so včasih tridelni.
Velik del tega zvoka je kitara, gonilna sila zvoka kitare za ZZ Top pa je seveda legendarni Billy Gibbons. Njegov prejšnji bend Moving Sidewalks se je nekoč odprl za Jimija Hendrixa, in težko je videti, kako je Gibbons vplival na Jimijev rock-usmerjeni prevzem bluesa.
Billyev ton je težek z izkrivljanjem, vendar super artikuliran. Velik del njegovega zgodnjega zvoka gre pripisati njegovemu klasičnemu filmu Les Les Paul iz leta5959, imenovanem Pearly Gates, danes pa pogosto igra Grestcha Billyja Bo Jupiter Thunderbird skupaj z različnimi Les Pauls in Telecasters.
Billy G je še vedno tako kul kot prihajajo
5. Jimmy Page
Jimmy Page iz Led Zeppelina zaokroži moj seznam kitaristov z najboljšim tonom, in to ne zato, ker občasno igra svojo kitaro kot violino. Page, mislim, da je mojster v nečem, kar so vsi zgoraj našteti kitarji naredili zelo dobro: nadzor nad tonom pri sami kitari.
Tako kot Van Halen in Gibbons se tudi Page -kova kariera razteza že več desetletij, zato je težko pribiti en del orodja, ki sproži ali razbije njegov zvok. Film Pesem ostane enak kot dobro merilo za to, da je Page's ton najboljši. Tu uporablja predvsem svoj ikonični Les Paul Standard, skupaj z dvojnim vratom Gibson. V hrbtni strani vidimo več zloženk Marshall Plexi, poleg tega pa Marshall omaro z oranžno glavo na vrhu.
Page's orodje je zanimivo, toda zame je resnično sporočilo o odvzemu iz tega posnetka v živo ta, kako uporablja kontrole na svojem Les Paulu. Običajno se zdi, da oba pickapa uporabljata v ritmičnih odsekih, kjer bi večina kitaristov uporabljala samo mostiček. Njegove izbire in tudi manipulacija glasnosti in nadzora tonov so zavestne odločitve, ki subtilno spreminjajo njegov ton.
Zmešaj
Jimmy Page je med dnevi v Led Zeppelinu eksperimentiral z ogromno zvočno paleto. Težko si je zamisliti bolj inovativnega kitarista.
Več Tone pošasti
V tem članku sem naštel svojih pet najboljših kitaristov, za katere menim, da imajo najboljši ton. Morda se ne strinjate z mojimi odločitvami in upam, da ne! Na kitaro smo vsi prišli po drugačni poti in naše osebne izkušnje sestavljajo lastne različice tega, kar nam je všeč in česa ne maramo. Torej, koga mislite, da sem zamudil?
Vem, da bi nekaj, kar bi razmislil, dodal, če bi ta seznam razširil na vrh 10. Vedno sem ljubil vodilni ton Davida Gilmourja. Angus Young zaradi Marshall-a in Gibson SG-a sliši nekaj drobilnih zvokov zahvaljujoč svoji srditi tehniki ritma. Samoumevno je, da je Clapton v zgodnjem hard rocku posnel nekaj najbolj epskih zvokov. Zakk Wylde in njegov razgaljeni Les Paul-and-Marshall ton je brutalen. Kitara Stevea Vaia zveni kot tekoče srebro.
Obstaja še veliko več. Zagotovo koga pozabim. Mogoče obstaja kdo, ki ga poznate in za katerega še nisem slišal. Zato me obvestite v razdelku za komentarje!
Kaj pa orodje?
Morda ste tudi opazili, da sem se izognil preveč poglobitvi, ko gre za orodje, ki ga nekateri fantje uporabljajo in uporabljajo še danes. Razloga za to sta dva.
Prvič, veliko skrivnosti je okoli kitare, ojačevalcev in učinkov, ki jih uporabljajo znani kitaristi. V nekaterih primerih se sami ne spomnijo ali ne zanimajo posebnosti orodja, ki so ga uporabljali pred desetletji.
Na internetu je veliko dezinformacij in domnevanj, in če želite iti po tej zajčji luknji, ste dobrodošli.
Ali to pomeni, da nam ne bi smelo biti mar za njihovo opremo? No, mi smo kitaristi, zato bomo skrbeli, ali bi morali ali ne. Vem, da imam! Moramo vedeti "skrivnosti" za njihove neverjetne zvoke! Resnična skrivnost pa je nekoliko preprostejša in to me pripelje do drugega razloga, ker nisem šel zelo poglobljeno v prestavo, na kar sem namigoval na začetku tega članka.
Skrivnost odličnega tona je v tem: Zvok je v predvajalniku. Eddie Van Halen zveni neverjetno, ker je Eddie Van Halen. SRV je imel morilski ton, ker je igral tako, kot bi ga lahko le SRV. Hendrix je zvenel neverjetno, ker je bil Hendrix in morda tudi zato, ker ga je na Zemljo spustil super napredni tekmi tujcev, ki igrajo kitaro.
Tudi če bi se ti ali jaz priklopili na katero od njihovih kitarskih plošč, bi še vedno zveneli kot sami. Gear je zabaven in kul, toda skrivnost vašega zvoka ste vi!
Zvok depresiven? To bi moralo biti osvobajajoče. To pomeni, da vam ni treba biti odvisen od posebne kitare ali ojačevalnika, da bi lahko zveneli odlično. Ni treba, da si sami sestavite kitaro kot Van Halen, poiščite popolno kitaro, ki jo pospravite v komaj predvajane pogoje, kot je Gibbons, ali ustvarite edinstvene učinke za vas, kot je Hendrix.
Enostavno moraš biti ti in se igrati kot sam. Kljub vsem njihovim legendarnim kitaram in ojačevalnikom so to res počeli odlični kitaristi v zgodovini.
