Snemanje ojačevalcev električne kitare
Za snemanje električne kitare s fizičnim ojačevalnikom se najpogosteje uporabljajo dinamični mikrofoni. Dinamični mikrofon je tisti, pri katerem zvočni valovi vibrirajo tuljavo in povzročijo tok, ki se pretvori v zvok. Shure SM57 je ena izmed najbolj priljubljenih odločitev.
Dobre so za snemanje kitare, saj lahko vzdržujejo visoke zvočne frekvence, kot je zelo glasen ojačevalnik kitare in ne izkrivljajo. So tudi razmeroma poceni v primerjavi z drugimi mikrofoni.
Če želite mikrofonirati električni kitarski ojačevalnik, mikrofon namestite neposredno ob omaro. Tako boste dobili luknjast, neposreden zvok. Če želite dodati več ambienta, lahko uporabite še en mikrofon, nameščen dlje nazaj.
Zvok se bo spremenil tudi glede na to, kje je mikrofon postavljen ob omarico, zato eksperimentirajte! Ne držite se le mrtvega središča.
Pomembno je tudi zagotoviti, da je ojačevalnik pravilno EQ'd ali izenačen. To se nanaša na spreminjanje visokih, srednjih in nizkih frekvenc, ki jih oddaja ojačevalnik. Krmilniki so vzdolž sprednje strani skoraj vsakega ojačevalnika.
Za uravnotežen zvok nastavite visoko, srednjo in nizko na 6. Določeni žanri glasbe zvenijo bolje z različnimi EQ. Številni thrash metal zasedbe radi 'zagrabijo' srednjake, zategnejo nizke in skoraj dosežejo višine. To daje kitari zelo grd zvok in poudari drhtenje dlani.
V bistvu bodo nizke kitare dajale osnovni zvok, srednji obseg bo posvetlil akorde, visoka frekvenca pa ojačala višje zapise registra. Vendar pa v presežku lahko katera koli od teh povzroči težave, zato eksperimentirajte z vsako frekvenco v območju 5-7 in se izogibajte 10-ih.
Snemanje akustične kitare
Akustika je drugačna žoga pri snemanju. Ojačevalnika ni, zato snemamo direktno v kitaro. Namesto dinamičnih mikrofonov se ponavadi odločajo mikrofrekvenčni kondenzatorji .
To je zato, ker kondenzatorski mikrofon zajema večje frekvenčno območje kot dinamični mikrofoni in ima boljši prehodni odziv. Prehodno se nanaša na nenadno spremembo nivoja zvoka, kot je glasno trkanje po zvočniku. Kondenzatorski mikrofoni imajo najhitrejši prehodni odziv, zato te zvoke najbolje zajamejo.
Za mikrofoniranje zvoka je dobro, da je mikrofon neposredno nad zvočno luknjo približno 10 centimetrov. Dajte si dovolj prostora za roke nastopajočih glasbenikov, da ne zadenejo mikrofona. Najbolje je, če je mogoče, snemati v zgoščeni, zvočno izolirani sobi.
Če ta ni na voljo, se potrudite, da odpravite vse zunanje hrup. To je lahko hladilnik, stropni ventilator, elektronika itd. Potrudite se, da ustvarite okolje, ki je skoraj popolnoma nevtralno od drugih zvokov.
Snemanje programske opreme za modeliranje ojačevalcev
Dandanes programska oprema za modeliranje amp postane vse bolj razširjena. Nekatere DAW-je (digitalne avdio delovne postaje) imajo celo številne možnosti za modeliranje ojačevalnikov, na primer Logic Pro X. Vendar je veliko teh zvokov zadet in zgrešen, snemanje v živo ojačevalnika pa je ponavadi najboljša možnost.
To ne pomeni, da te programske opreme kljub temu nimajo uporabe. Z njimi je mogoče pridobiti verodostojen in celo studijski kvalitet kitare, preprosto morate biti zelo izbirčni.
Ko snemate močnejši zvok s programsko opremo, ne uporabljajte priloženih pedal za popačenje. Običajno zvok le motijo. Namesto tega posnemite več posnetkov modeliranega ojačevalnika, pri čemer dobitek nastavljen na približno 4 ali 5.
Ko te skladbe kombinirate skupaj, se bodo združili v zvok z visokim izkoristkom, ki ne bo blaten, saj je sestavljen iz dokaj čistih posnetkov. Poskusite tudi z eksperimentiranjem s premikanjem vsakega posnetka na drug zvočnik.
Mešanje
Število možnosti pri mešanju je lahko pretirano veliko. Vendar pa bo določitev nekaj ključnih osnov pripomogla k temu, da bo vsaka skladba sijala. Ko mešate skladbe z električno kitaro, poskusite mešati dve različni zasedbi. Z drugimi besedami, izvajalci zabeležijo dva ločena snemanja, namesto da bi posneli en odvzem in ga podvojili.
To bo kitari dalo organski zvok, saj obe glasbi ne bosta povsem enaki. Če želite posneti še dlje, se lahko način izvedbe pesmi nekoliko razlikuje. Guns N 'Roses je bil znan po tem, saj njihovi kitaristi nikoli niso igrali povsem enako.
Poskusite uporabiti tudi dva različna ojačevalna zvoka za vsak zvočnik. En ojačevalnik naj bo v desnem zvočniku in drugi v levem. To bo zvoku dodalo globino in tonu dalo drugačen občutek.
Ko gre za EQ, je spet veliko, veliko možnosti. Najbolj osnovno načelo EQ je vesolje . Vsak instrument ali vokal naj zasede svoj lastni frekvenčni prostor. Če si dva instrumenta delita isti prostor, bo zvenelo nerodno in blatno.
Na primer, če imate skladbo, ki jo sestavljajo bas, kitara, bobni in vokal, bi bila EQ takšna. Bass skladba bi spodbudila nizke dele, ob tem pa odrezala srednje in visoke frekvence.
Kitara bi imela izrezan spodnji del, tako da lahko bas zaseda ta prostor in bi v glavnem ohranil srednjo frekvenco in nekatere redke višje.
Bobni bi v vsakem prostoru zasedali malo. Nizek konec za brc, srednji za zanko in visok za činele. Vokal bi zasedel predvsem v velikem razponu, nekaj srednjih pa je ostalo.
S tem ima vsak instrument svoj prostor v mešanici in vsi bodo poskočili. Vendar to pravilo ni postavljeno v kamen. Številna težka dejanja si želijo, da bi kitara ohranila spodnji del, saj so opremljeni s težko nastavljenimi rifi. Pri tej glasbi bi rezanje spodnjega konca škodilo zvoku kitare, namesto da bi ga izboljšalo.
Prisluhnite svoji pesmi in določite, kaj bi bilo najbolje zanjo. Ali želite nizke, belaste riffe ali visoko visoke solo? Svetli, zvočni akordi ali gromki bas? Odločite se, kaj je najboljše za vsako posamezno skladbo, in seveda eksperimentirajte!
