Pierre Laurendeau je skladatelj in umetnik elektronske glasbe v Québecu. V svoji tridesetletni karieri je komponiral za televizijske, radijske in celo cirkuške predstave. Leta 2017 je izdal svoj prvi osebni projekt, EP z imenom WEM3 in mu hitro sledil s svojim drugim EP-om z naslovom Prijazen klic iz vesolja.
Intervjuval sem ga o njegovem glasbenem ozadju, njegovem ustvarjalnem procesu in kje najde navdih.
Karl Magi: Kako ste se prvič začeli zanimati za glasbo?
Pierre Laurendeau: Ko sem bil otrok, sem bil že zelo občutljiv na vso glasbo, ki sem jo slišal. Prvi pevci, ki sem jih slišal, so bili Beatli moje matere, francoski pevci mojega očeta, zlasti Charlesa Treneta, in plošče sester Led Zeppelin. Stereofonija Led Zeppelina II je bila zame vsako razodetje s polno levo in polno desno. Kot najmlajši v družini sem na pamet poznal vse teme televizijskih oddaj. S posnemanjem klavirja pesmi Mačka Stevensa sem prve glasbene korake naredil kot glasbenik. Njegove pesmi sem odkril ob ogledu filma Harold in Maude v 70. letih. V tistem trenutku sem videl neverjetno moč, ki veže glasbo in podobo. Spominjam se tega trenutka, ko se Harold pretvarja, da je prerezal ponarejeno roko na klavirski rif pesmi "Mislim, da vidim svetlobo" Mačka Stevensa. Bilo mi je tako presenetljivo!
Pri 17 letih je bila ljubezen na prvi pogled do baročne glasbe. Johann Sebastian Bach je postal moj idol. Z glavo sem se preusmeril v čembalistično prakso in diplomiral iz interpretacije na Univerzi v Montréalu, toda pridobitev mojega prvega sintetizatorja (Yamaha DX7) in MIDI-jev kompozicijski program Voyetra na PC-ju je privedla do zgodne kariere čembala. Tu pišem veliko komercialne glasbe, aranžmajev pesmi in glasbe za dokumentarne filme. Po celotni glasbeni karieri sem še vedno presenečena nad svojo močjo. Vedno se vrnem k glasbi kot otrok v peskovniku. To me veseli.
KM: Kateri so dejavniki, zaradi katerih je elektronska glasba za vas zanimiva?
PL: Najbolj me zanima matematika elektronske glasbe. Lepota ritma, ki je v svoji natančnosti popolna, me vedno prizadene, matematika glasbe nasploh lahko igra neskončnost. V elektronski glasbi glasba postane niz nič in tista z dodajanjem čustev in množenjem slik. Predstavljam si, da bi JS Bach ljubil elektronsko glasbo, ker je matematiko tako ljubil.
Obožujem tudi odkrivanje novih zvočnih tekstur in vedno obnovljenih virov navdiha. Količina zvočnih posnetkov, ki jih je mogoče ustvariti, je neskončna. Mislim, da se zato elektronska glasba tako dobro prilega podobi. Obstaja tudi dejstvo, da elektronska glasba ne pozna meja, ker je rezultat nastajajoče svetovne kulture. Vaše glasbene korenine so lahko rock, blues, jazz, pop in klasična glasba. Lahko celo vnesete tradicionalno glasbo svoje domovine.
Pravzaprav mislim, da sledi enaki evoluciji kot simfonična glasba v 20. stoletju z Stravinskim in Bartókovim novim načinom približevanja orkestralni kompoziciji. Elektronska glasba preteklosti ne zanika, izhaja iz preteklosti.
KM: Kako pristopite k postopku kompozicije?
PL: Na kompozicijo se na začetku lotevam v glavnem intuitivno. Ko v glasbi dobro poznamo pravila, postane zanimivo, da jih zavestno prestopimo. Pravzaprav iščem vedno bolj popoln ritem. Želim si, da bi moja glasba živela tako v telesu kot v glavi, zato ravno zdaj opuščam harmonično gibanje. Vsiljujejo svojo strukturo in zdaj iščem nekaj drugega. Plemenska stran tolkal mi je zdaj všeč, ker je nekaj bližje vašemu telesu.
Zame je to vedno ustvarjalna gesta. Kot pravi pregovor: "Ni važno, kako začneš, samo naredi!" Delati morate, ko pridejo te ideje. V vsakem trenutku komponiranja imam svoj kritični um v mirovanju. Odložim odločitev, da nekaj obdržim ali ne, dokler ne snemam zdaj.
Nazadnje se poskušam omejiti na določeno število barv v vsakem projektu. Če skupaj zlivate preveč barv, včasih na koncu naredite tudi rjavo barvo.
KM: Kdo so nekateri glasbeni izvajalci, ki so vas navdušili in zakaj?
PL: Navdušil sem se v mladosti, ko sem odkril glasbo Vangelisa, Jean-Michela Jarrea in francoskega skladatelja Pierra Henryja. Navdušila me je tudi izvedba Wendy Carlos glasbe Beethovna za A Clockwork Orange. Zelo je vplivalo na mene. Spominjam se tudi animiranega filma, ki ga je v 60. letih ustvaril Kanadski nacionalni filmski odbor, kjer je bila glasba vgravirana neposredno na film, ki je ustvaril najbolj presenetljivo elektronsko glasbo.
Zelo mi je všeč tudi glasba Carla Craiga. To se mi zdi izjemno spretno. Mobyja imam rad zaradi kakovosti njegovega navdiha. Pravzaprav vse res poslušam. Elektronska glasba je v vseh smereh, ki me očarajo. Trudim se prepoznati trende, da najdem nove ideje za svoje osebno raziskovanje.
KM: Kakšen je odnos med elektronsko glasbo in širšim svetom sodobne glasbe?
PL: Elektronska glasba je zdaj povsod. Ker so naši pametni telefoni in računalniki del vsake sfere našega poslovanja, je naravno, da se današnja glasba vedno bolj proizvaja v elektronski obliki. To je preprosto odraz družbe, v kateri živimo. Njeni zvočni posnetki so neskončni, zato ga vedno več uporabljamo za podobo in slika bo verjetno postala trojanski konj za elektronsko glasbo, ki nam prikrade na ušesa. Poslušalcu omogoča tudi stik z novimi čustvi.
Mislim, na primer, na instrument, ki se imenuje Ondes Martenot ali Martenot valovi. Je eden izmed prednikov elektronskih instrumentov, kot je Theremin. Ti instrumenti so bili izumljeni pred skoraj 100 leti. Prvič, ko sem slišal ta skrivnostni zvok, ki je prihajal iz Ondes Martenota, se spomnim, da je bilo čustvo, ki sem ga čutil, tako drugačno od česar koli, kar sem kdajkoli doživel. Novi zvoki so del neizprosnega koraka v zgodovini glasbe in rad bi bil del te glasbe.
Prav zvok naše kulturne prtljage nas dela edinstvene. Želim slišati glasbo, ki izraža kako se počutim in kako živim v letu 2018.
KM: Pogovorite se o vašem EP z naslovom "Prijazen klic iz vesolja".
PL: Za razliko od mojega prvega EP-ja z imenom WEM3, ki sem ga zasnoval sam, sem tokrat imel "malo pomoči prijateljev." Moj dober prijatelj in avtor Normand Bergeron mi včasih ponudi naslove za svoje skladbe, zato sem mu poslal prvi osnutek prvega dela EP-ja in mi je predlagal naslov, "Čakam na prijazen klic iz vesolja." Koncept sem vzljubil takoj, vendar sem se vseeno našel nekoliko dolgo za naslov. Odstranili smo "čakanje" in to je spremenilo pomen, tako da je moja glasba postala prijazen klic. Tudi Normand mi je za enega izmed del na EP predlagal naslov, "Tišina znotraj turbulenc". Zdi se mi, da nam ta naslov pravzaprav ponuja celoten scenarij. Kakšna je to turbulenca? Zakaj ta molk? Vsako od teh vprašanj ima različen odgovor za različne ljudi.
Sodeloval sem tudi s skladateljem in ustvarjalcem čembalistom Yvesom Beaupréjem. Z njim sem delal že dolgo nazaj. Za snemalno obdobje mi je posodil svojo analogno sintezo Fender / Rhodes Chroma Polaris iz leta 1983. To je redkost in to sem zelo izkoristil za ta EP. Tudi Yves je s svojimi fotografskimi deli ustvaril naslovnico za EP. Prav tako mi je dal natančen nasvet in konstruktivne povratne informacije skozi celoten postopek skladbe.
Nazadnje zvočni inženir Stéphane Grimm, ki mi je pomagal do končnega miksa. S Stéphanom sva že več kot 10 let delila studio. Po njegovem prehodu skozi mojo glasbo je vse malo bolj jasno, zato mi je bil v veliko pomoč.
KM: Kakšni so vaši cilji kot skladatelj / ustvarjalec glasbe?
PL: Zdi se mi, da sem končno dosegel veliko svobode v svojih skladbah. Da sem prišel tja, sem se moral naučiti igrati klavir in čembal, preučevati sem moral zgodovino glasbe od renesanse do danes in računalnike ter različne snemalne tehnike, naučil sem se mešati in programirati sintetizatorje. Po več deset tisoč urah v studiu mi glasba še vedno vznemirja nevrone in mi škapa po ušesih. Skladateljstvo zame ostaja najlepše, vendar zunaj čiste glasbe je svet kompozicije do slike sveti gral. Televizijske oddaje, dokumentarni filmi ali cirkuški dogodki so moja izgovor, da sledim akciji.
Pred kratkim sem glasbo sestavil za več kot 70 epizod serije Subito Texto tukaj v Québecu, ki jo je produciral v coni 3. Tri leta je bil le čisti užitek. Možnost, da imajo neodvisni izvajalci dostop do istih distribucijskih kanalov kot največji izvajalci, me navdihuje do najvišje točke. Na spletu imam že na voljo dva EP in za konec leta pripravljam tretjega, ki se bo imenoval Brainstorm. Ta format EP mi je že všeč za štiri do šest skladb, ker je oblikovanje lažje od polnega albuma.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
PL: Tako kot otrok me lahko nova glasbena igrača vedno začne z novimi dogodivščinami. Na podeželju živim že več kot 20 let in bližina narave mi popolnoma ustreza. Da bolje slišim svojo notranjo glasbo, potrebujem svojo dozo tišine. To je potrebno inkubacijsko obdobje za prihodnja dela. Možgani se morajo sprostiti, da bi prišli do "Eureke!" trenutek, ko se moram pojaviti in zahvaljujoč internetu, lahko živim v svojem samostanu in še vedno ostajam v stiku z vsem človeštvom. Zdaj lahko vsak dan dostopam do neskončnih virov novega ustvarjanja. Vse to človeštvo v polnem ustvarjalnem vrelišču me sili k ustvarjanju in metanju svojega skromnega zrna soli v ta ocean nove glasbe.
