Meryl S. Kavanagh je producentka sintetičnih valov iz ZDA Njen projekt Eyeshadow 2600 FM odraža njeno fascinacijo s tematikami cyberpunka ter strast do domišljije, nostalgije in futurizma osemdesetih. V intervjuju po e-pošti mi je povedala o svoji strasti do ustvarjanja glasbe, njenem ustvarjalnem procesu in o tem, kako vidi, da se dogaja scena synthwave.
KM: Kako se je vaša strast do ustvarjanja glasbe najprej vžgala?
Meryl S. Kavanagh: V resnici je bilo leta 2015 in sem komaj slišal ali vedel, kaj sta synthwave in retrowave. Moja edina referenca na to takrat sem slišala nekaj osemdesetih v filmu Drive, toda potem sem srečala nekoga, ki je postal nekakšen kratek prijatelj v tej stvari, imenovani Second Life, in je imela pretočno postajo, ki jo je bi igral v tem virtualnem svetu in vse je bilo v sintezi. Spominjam se številnih Megadrive, Power Glove, d.notive in bi samo sedel in poslušal stvari iz dneva v dan, dokler nekega dne ne bi le kliknil. Hotel sem ga narediti, ne samo poslušati. To prihaja od nekoga, ki je bil v najstniških in dvajsetih letih super metal, nikoli pa se nisem ustavil in odšel, "čeprav bi rad, da bi lahko naredil to glasbo". Iz nekega razloga so imele te osemdesete navdihnjene sinteze precej drugačen učinek in tam sem vedel, da moram to storiti, če je kaj od tega smiselno.
KM: Kateri dejavniki vas pritegnejo k ustvarjanju glasbe na osnovi synthwave / synth?
MSK: Razen načinov, na katere sem ga odkril, mislim, da me vedno močno privlačijo teme kiberpunka, domišljija in nostalgija osemdesetih, kar je danes res težko doseči, in po mojem, to je samo nekaj najbolj kul stvari. Tako kot osemdeseta so bila resnično poseben čas za ustvarjalnost, in to ne samo z glasbo, ampak v filmih in televiziji, in o tem, kaj si ljudje mislijo, da bo prihodnost. In zdaj to znova spremljamo in mislim, da je neverjetno biti del tega.
KM: Kateri glasbeni izvajalci so pomagali navdihniti in vplivati na vaš pristop k glasbi?
MSK: Mislim, da so bili moji največji vplivi ali ljudje, ki so me prav zares počutili, kot da bi moral to ugotoviti in se vanj ujeti, Perturbator, Megadrive, d.notive, Dance with the Dead, Powerglove in Dynatron (čeprav se počutim kot da vplival sem na celotno sceno in redno uživam v poslušanju toliko različnih umetnikov sinteze / ponovnega navijanja). Dynatron je še posebej vplival name, čeprav zaradi velikih, kinematografskih atmosfer v vesolju v številnih skladbah, kot je Cosmo Black . Tega sem lahko poslušal petdeset tisočkrat brez premora.
KM: Povejte mi več o vašem zadnjem albumu ReKall . Kakšne ideje so se skrivale in kako ste se lotili ustvarjanja?
MSK: Nekaj časa sem poskušal priti do točke, ko bi res lahko poklical tisto, kar počnem cyberpunk, namesto da bi narisal ponovno in eksperimentalno elektro. Ampak potem sem za ta album nekako upodobil te teme Cyberpunk 2077, Pobeg iz New Yorka, Total Recall in sem šel all-in in sem nekako ves čas držal to sliko v glavi. Približno tri ali štiri mesece sem potreboval, da sem sestavil in končal, toda tisto, kar je nastalo iz vsega tega, je verjetno, vsaj po mojem mnenju (če to šteje), moje najboljše delo do zdaj.
KM: Kako na splošno pristopite k ustvarjanju nove glasbe?
MSK: Ponavadi gre za pozne noči, tono kofeina in samo odpiranje FL Studio in zabijanje kup not na klavir, dokler se morda ne sliši kot nekaj, potem oblikujem blazinico in bas. Včasih se spremeni v nekaj, kot je NightCity 2385, včasih pa je na mojem trdem disku četrtletna projektna datoteka, ki nikamor ne gre. Zgodi se tudi v povsem naključnih trenutkih. Lahko sem tu, da igram kakšno igro, nekaj berem ali samo gledam predstavo in nenadoma me bo navdihnil navdih in če svojega DAW-a ne odprem takoj in tam izgubim. V bistvu se to dogaja vsakič in zato so moje objave sporadične.
KM: Kakšni so vaši prihodnji načrti za vaša glasbena prizadevanja?
MSK: Sčasoma želim še bolj razširiti to, kar počnem, kajti prav zdaj se mi zdi, da sem sam ali to, kar počnem, precej majhen, tako da bi si na koncu želel imeti polno začuden studio, veste, kot so tipkovnice oz. pet prenosnih računalnikov in dva osebna računalnika, kot so, to so neke vrste sanje zame. Samo da sem obkrožen z vsemi temi, da bom lahko nadaljeval večno in za vedno, mislim, da se ne bom nikoli ustavil.
KM: Kako mislite, da se v zadnjem času odvija scena synthwave?
MSK: Pravzaprav mislim, da je scena synthwave verjetno ena najlepših, kar sem jih videl ali obiskal. Mislim, da nisem imel resnično možnosti, da bi se na glasbeni način vključil v številne druge prizore, toda ker sem to, kdo sem in kako grem skozi življenje, bi to lahko nekateri pogledali in se vprašali, ali morda izkusim kakšno vprašanja, ampak res nisem in ne. Ljudje v sceni synthwave so nekateri najbolj kul ljudje, ki sem jih spoznal in imam srečo, da sem tu. To ne pomeni, da je vse popolno, vendar bi to lahko rekli o katerem koli vidiku glasbe. Tudi ko vidim, da se sintalasa res začne zaletavati, vidim le, da postaja od tu naprej in naprej vse boljše.
KM: Kaj storite, da se kreativno okrepite?
MSK: Včasih udarim v steno in ničesar, kar počnem, se mi zdi, da je to, kar si želim, in lahko postane res frustrirajoče, vendar so takšni časi, da moram narediti korak nazaj in se samo osredotočiti na nekaj drugega. Mogoče igra, morda film in samo dihajte dan, nekaj dni, največ teden. Ugotovim, da potrebujem ponovno oživitev, najbolje je, da stopim stran in se vrnem s svežimi očmi in svežimi ušesi in samo poskusim znova. Nekako všeč, kako se, če se v videoigri spopadaš s šefom, vedno bolje, če greš spat in to narediš kasneje (kako sem premagal vsakega šefa v seriji Dark Souls).
