NeverMann (David Clausson) je umetnik sintetičnega valovanja s sedežem na Švedskem. Združuje strast do zvokov, videza in občutka 80-ih in zgodnjih 90-ih z globokim zanimanjem za elektronsko glasbo. V elektronskem sporočilu mi je povedal, kaj ga je pritegnilo k glasbi synthwave, kako ustvarja svojo glasbo in kako gleda trenutno sceno synthwave.
Karl Magi: Kaj vas najprej vodi k temu, da želite glasbo narediti velik del svojega življenja?
David Clausson: Težko najdem točno določeno točko, ko mi je to postalo pomembno, saj je to dejansko bil velik del mojega življenja. Moja mama je pela v zboru in doma je vedno pela za nas otroke. Na bobne igram že od svojega sedem let in sem se šolal v glasbeni šoli v domačem kraju. Vedno znova sem bil v neki obliki blizu glasbi, naj bo to igranje v zasedbi, rock zasedbi, šolskih oddajah in na koncu, ko sem v srednji šoli začel ustvarjati svoje pesmi. Stric in brat sta uživala vso najnovejšo glasbo in bolj ali manj sem poslušala vse v vsakem slogu in vsakem žanru.
KM: Povejte mi, zakaj je glasba v slogu synthwave nekaj, kar vas je zanimalo pri ustvarjanju?
DC: Odkar sem v 80. letih odraščal zvoke, je bil videz in občutek tiste dobe vedno tam. V 80-ih in zgodnjih 90-ih letih me je pritegnil elektronski zvok, pa naj gre za vse izvajalce v tabu ploščah, kot so SOS Band, Alexander O'Neal ali velike pop zvezde tistega časa, kot sta Prince ali Michael in Janet Jackson. Prav tako sem resnično gledal filme in glasba tistih filmov iz 80-ih me je resnično oblikovala. Kasneje sem začel poslušati hip hop in ko sem na 2Pacs California Love slišal Rogerja Troutmana in njegovega Talk Boxa, je to resnično odmevalo z mano. Vedno sem odreagiral z veseljem, ko sem med 90. in 00. leti slišal pesmi, ki so si upale vključiti zvoke in teme 80-ih. V tistem trenutku je bila predvsem glasba, navdihnjena s C64, na primer skupine, kot je Instant Remedy. Glasbo v računalniku sem začel ustvarjati s sledilnim programom Fasttracker 2 sredi 90-ih. Večinoma sem poskušal ustvarjati R&B glasbo, saj je bil takrat moj glavni vpliv. Počasi sem spoznal, da so bile stvari, ki jih izdelujem, vedno v živo. Nisem prepričan, ali sem bil zaradi tega ali zaradi omejitev programa tako zven, ampak vseeno ...
Spominjam se, da sem v zgodnjih 00-ih ponovno gledal Miami Vice in sem se želel vrniti v čas, v osemdeseta, ki res niso bila, sanjska različica osemdesetih. film Pogon je bil zame katalizator za vstop v svet sinteze, kot za vse druge. Kavinski in njegova pesem Nightcall mi je šel naravnost v dušo, ko sem ga slišal prvič. Poslušal sem tudi umetnike, kot je Chromeo in se zapletel v celotno retro sceno. Šele takrat, ko sem začel svoj projekt NeverMann, nisem spoznal obsega retro scene. Odkril sem Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 in se zaljubil v prizorišče. Kot ste verjetno slišali v svojem prvem EP-ju, sem imel več R&B vibracije, najbrž zato, ker me še ni oblikoval prizorišče synthwave-a.
KM: Kdo so glasbeni izvajalci, ki so najbolj vplivali na način, kako pristopite k glasbi in ustvarjanju glasbe?
DC: Princ je moj hišni bog. Po mojem je glavni umetnik crossoverja. Vsi in mislim, vsak ima skladbo Prince, za katero misli, da je neverjetna. Upam si, da bi kdo poslušal njegov katalog in ne našel pesmi, ki bi šla naravnost v vaše jedro. Nikjer nisem tako nadarjen kot on, ampak nihče ni, zato se trudim biti zainteresiran za vsako glasbeno zvrst in biti odprt za vso glasbo. K sreči sem ga videl živeti v Göteborgu, preden je umrl, in bilo je neverjetno. Drug glavni vpliv na mene ima Ennio Morricone. V svojih partiturah ima neverjeten občutek za melodijo, za katerega verjamem, da navdihuje veliko mojega instrumentalnega dela v retro sceni ali pri projektih, v katerih sem bil del dogodka NeverMann.
KM: Povejte mi več o načinih ustvarjanja glasbe za vas.
DC: Večinoma se začne z instrumentalnimi. S svojim producentom Rickardom Bondeom Truumeelom sem veliko sodeloval pri projektu NeverMann. Na primer, na moji pesmi Andrea smo najprej ustvarili instrumental, nato začeli delati na prepevani melodiji in na koncu dodali besedilo. Besedila pogosto pišem nazadnje, saj temeljijo na zvoku pesmi. Na Andrei smo kar naenkrat začutili, da potrebujemo duet, zato smo poklicali eno Rickardovo sodelavko Hildo Denny in ona je prišla naravnost iz telovadnice in na kraju izvedla najbolj neverjetne vokale. Saxist Anton Krutov je na pesmi zdrobil tudi saxovski solo. Pri ustvarjanju odlične glasbe je vedno sodelovanje. Včasih pesmi ustvarjam sam v svojem studiu, vedno pa potrebujem vložek drugih, da jih prestavim na naslednjo raven.
KM: Kaj ima prihodnost za vašo glasbeno kariero?
DC: Začel sem producirati za švedskega umetnika ifreda. Ni synthwave, ima pa zvok synthpop. Imam tudi nekaj sodelovanj pri delih z drugimi umetniki synthwave-a, ki jih boste lahko pozneje okusili kasneje. Delam tudi na novem EP-ju, ki upa, da bo izšel jeseni. Resnično sem navdušena, da vas lahko slišite! V delih imam nekaj odličnih stvari!
KM: Kako gledate trenutno stanje glasbe synthwave na svetovni ravni?
DC: Pred kratkim sem šel na festival Retro Future v Malmö na Švedskem. Odličen šov je bil NINA, Polnočna nevarnost, Dynatron, Irving Force, Damokles in HyprDrivr. bilo je tako očitno, da je prizor živ in živahen z veliko vrstami izvajalcev in zvokov. Tudi množica je bila precej mešana in zelo navdušena. Tveganje, kot pri vseh glasbenih zvrsteh, je, ko skušava opredeliti, kaj je "real synthwave" in kaj ne. Odlična glasba je odlična glasba! Upajmo, da bomo še naprej poslušali in ustvarjali te stvari, dokler nismo v grobovih. Sozvočna glasba 60-ih ni nikoli izginila, zakaj se sintala ne bi nadaljevala tudi v prihodnje?
Februarja sem šel na razstavo The Midnight v Københavnu in ob pogledu na občinstvo je bilo povsem očitno, da se prebijajo skozi in onstran scene synthwave. Nekateri bi to lahko videli kot težavo, a jaz ne. Pozitiven je za sceno! Mimogrede, to je bila neverjetna oddaja! Imeli so dva f *** sax igralca!
KM: Kaj storite za napolnitev kreativnih baterij?
DC: Prebivam čas s svojimi otroki in družino. Prizemljijo me in naredijo boljšega človeka. Trenutno veliko tečem in poskušam zdravje ohranjati na primerni ravni. Gledam tudi veliko filmov. Poslušam podcast iz 80. let, kjer ponovno gledajo vse filme, ki so jih gledališko prikazali v državah v 80. letih in dobim veliko nasvetov o tistih filmih, ki jih takrat še nisem gledal. Toplo priporočam!
