Futurecop! (Manzur Iqbal) je britanski skladatelj elektronske glasbe, ki ustvarja zvočne posnetke, ki jih navdihujejo sinteti iz 80. let, nostalgija, fantazija, vzhodnjaška mistika in znanstvena fantastika. V e-poštnem intervjuju smo govorili o njegovi karieri, kako ustvarja glasbo in kako napolni svoje ustvarjalne baterije.
Karl Magi: Kako ste prvič začeli ustvarjati glasbo?
Manzur Iqbal: Če se resnično vrnem, ko me je prvič zanimalo ustvarjanje glasbe, je bilo to v srednji šoli. Jaz in nekateri prijatelji smo ustanovili bend, v katerem sem igral bas. Bilo je zelo kratko, predvajali smo Blink 182 pesmi. Na univerzi so se moja zanimanja zelo spremenila od punk glasbe do bolj elektronske glasbe. Tam sem tudi srečal Peta, ki je še vedno eden mojih najboljših prijateljev. Bil je v Futurecopu! do leta 2016, čeprav ga ni v Futurecopu! več. Po uniu sem začel eksperimentirati z ustvarjanjem glasbe s sintisa in prenosnikom. Glasba je izhajala iz ljubezni do nostalgije iz 80-ih, začetka MySpacea, dobe glasbenega bloga in začetka elektronske glasbe, narejene na prenosnem računalniku (večino idej sem dobil s pomočjo Mylo intervjujev) ter ljubezni do glasbe s skupinami, kot je Justice, MGMT in Cut Copy.
Dolgo časa sem delal res slabo glasbo z uporabo piratskih različic Reason, Cubase in Logic. Večina glasbe je nastala na podlagi idej, ki so jih med seboj in Petrom pošiljale sem in tja, ki sem jih naložil na stran MySpace. Kupil sem celo Juno 106, vendar MIDI nikoli nisem dovolj dobro razumel, da bi lahko deloval pravilno.
Začetno glasbo sem ustvaril na Reason, tako da je vse zahvaljujoč tej platformi. Dobili smo pozornost bloga in začelo se je od tam. To je bilo že dolgo nazaj! Pesmi, kot sta NASA in Transformerji, sem ustvaril leta 2007. Prvo zasedbo smo dobili tudi leta 2007. Ko sem Peteja prosil, naj se mi pridruži, resnica je bila, da sem se preveč bal, da bi sam stopil na oder, sem si mislil tudi: "Kaj boljši način za turnejo in sodelovanje v skupini kot z enim od mojih najbližjih prijateljev? " Nisem si mislila, da bo trajalo tako dolgo.
KM: Kaj vas je pritegnilo k ustvarjanju glasbe, ki je bila pod vplivom retro?
MI: Hotel sem poustvariti zvok svojega otroštva, ki je bil večinoma uvod v risanke, skladbe Rocky 4, Karate Kid 2 in Stan Bush iz filma Transformers iz leta 1986. Kako so leta minila, sem spoznal Futurecop! je bilo več kot to.
KM: Kdo so umetniki, ki so vas najbolj navdušili in zakaj?
MI: Lutke Goo Goo morda niso najbolj očitne, vendar so me resnično resno premislile o glasbi in kako lahko dvigne dušo. Do danes še vedno poslušam njihovo glasbo in vedno hodim na njihove oddaje, ko so v mestu. Prav všeč mi je duh v njihovih albumih, predvsem Superstar Carwash, A Boy Named Goo in Dizzy Up The Girl.
Ne poslušam jih več tako veliko, toda Weezer je bil moja najstniška leta. Modri album in še posebej Pinkerton . Prvo, kar sem storil, ko sem prišel domov iz šole, je bilo, da sem na njihovi spletni strani obiskal novice o tem, kaj počnejo, in novice o svojem naslednjem albumu. Bil sem obseden.
Pločnik je bil tudi del mojih najstniških let. Glasbene trgovine bi iskal visoko in nizko, da bi našel njihove albume. Denar za kosilo bi prihranil za sprehod do glasbene trgovine milj stran na oddihu za kosilo v šoli in poiskal njihove albume. To je bilo pred internetom!
Stan Bush in njegov zvočni posnetek za The Transformers, ker je tako dvigljiv in lep. Kako kdo tega ne more imeti rad? Tako dobro gre tudi pri filmu, še posebej, ko se Optimus Prime bori proti Decepticonom ali Hot Rod se vozi s Spikeom. Sanje sem bil, da bi bil ta fant.
Navdihnila me je skladba Polaris The Adventures of Pete and Pete . Preprosto mi je všeč, to me spravlja v velik duh.
Hans Zimmer in Lisa Gerrard z Now We Are Free od zvočnega posnetka The Gladiator . Kaj lahko rečem? Resnično me spravi v stik z nečim duhovnim in božanskim, ko ga poslušam. To je najlepša pesem, ki sem jo že slišal. Pred nekaj leti sem v živo gledal Hansa Zimmerja in prvič me je pesem v živo spravila v solze.
Preprosto obožujem občutek, ki ga dobiš iz Enyine glasbe. Resnično duha vrača v človeka. Vanjo sem se zatekel šele pred nekaj leti. Produkcija, besedila in razpoloženje ob njeni glasbi so tako lepi.
Všeč mi je vračanje Enigme v nedolžnost . Spet obožujem vzdušje in besedila. Ob poslušanju čutim določeno toplino.
Všeč mi je vsa stara glasba Late Mangeshkar, ker je tako srčna in nedolžna.
Obožujem glasbo Brucea Hornsbyja, ker je tako dvigljiva in srčna.
Obožujem glasbo Angels in Airwaves in kako se počutim. Njihove kitare so navdihnile veliko skladb na novem albumu Voltrana .
Skupin in glasbe je več, vendar so me vse navdihovale v določenih fazah mojega življenja (npr. The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths in The Cure), medtem ko je zgornji seznam resnično kdo sem in bo ostal pri meni ves čas.
KM: Povejte mi več o ustvarjanju nove glasbe.
MI: Ponavadi preko Ableton Live. Imam veliko vtičnikov in ne toliko razloga, da bi jih uporabljal, kot sem jih imel včasih, vendar še vedno uporabljam nekatere od njih. Za nov album Voltrana sem uporabil veliko orkestralnih zvokov, velika tolkala, veliko kitar in vzhodnjaških instrumentov, pomešanih skupaj z običajnim Futurecopom! sintetizira zvoke. Želela sem resnično prevzeti glasbeno idejo in jo projicirati v globok občutek, ki ga dobiš iz Futurecopa! glasbe, zato je bilo manj zvoka, ampak bolj občutkov. Futurecop! vedno je imel nekaj dvigljivega, toplega in srčnega v zvezi s tem. Z uporabo več epskih bobnov, tolkal, orkestralnih elementov in sintez, mislim, da mi je uspelo to občutje spraviti ven.
Ta občutek je povezan tudi z mojo nedavno ljubeznijo do vzhodne mistike in duhovnosti. Najprej sem ga raziskal na prejšnjem albumu Return to Alvograth, tokrat pa je izšel več. Res se prilega občutkom, ki jih dobiš s Futurecopom. Obstaja veliko pojmov okoli taoizma in zen-budizma. Veliko je življenja v sedanjosti, iskanju ravnotežja v življenju, premišljenosti in meditaciji. Vse je tam.
V marsičem je ravno nasprotno idejam o gledanju v preteklost ali sanjanju, na katere sem se osredotočil v svojih prvih albumih. To je bolj povezano z življenjem v sedanjosti in gledanjem na svet kot čarobnim. Moja najljubša skladba je Shinjinmei, ki je prva skladba, ki sem jo posnel v tujem jeziku (japonskem). Obstaja tudi nekaj skladb, na katere vplivajo kitajska in japonska pop kultura iz 80-ih, Studio Ghibli in celo Shaolin kung fu.
KM: Kaj ima prihodnost za vašo glasbeno kariero?
MI: Nimam pojma.
KM: Kakšna je vaša ocena, kako se dogaja scena synthwave / retrowave v teh dneh?
MI: V tem so dobri in slabi deli. Dobra stran je, da je to skupnost in veliko ljudi je odkrilo Futurecop! skozi. Lepo se zahvaljujem tudi za zvok, ki smo ga ustvarili še pred synthwaveom. Hudo je, ker je omejen in menim, da ni možnosti, da bi se to razvijalo v prihodnost. Na primer, izdal sem skladbo z naslovom We Belong in z video posnetkom iz Indije z majhnimi otroki in več namigi indijske mistike. Želel sem narediti nekaj podobnega kot posnetki z albuma Fairytale, vendar v Indiji. Številni oboževalci so jo imeli radi, vendar je bilo na sceni synthwave veliko, kar ni. Veliko ljudi je bilo zmedenih in res so mislili, da ne gre za sintezo.
Zaradi tega bi se raje oddaljil od takega žanra. Rastim kot oseba in umetnik, zato vplivam nanje in tako se bo razvijala tudi glasba, ki jo ustvarjam. Futurecop! ni stvar, ki je tu, da bi koga navdušila, ampak bolj dnevnik mojih misli in občutkov.
V življenju je težko, a s Futurecopom! Počutim se svobodno. Čutim, da lahko v celoti izrazim svoj notranji jaz ali vsaj poskusim. Spremenjeno se mora in ne pripisuje žanrom. Bistvo Futurecopa! bo vedno tam, vendar ideje v synthwaveu ne bodo ustrezale Futurecopu! ves čas.
KM: Kako se kreativno okrepite?
MI: S tem, ko se prebijemo skozi življenje z rolanji.
