Pink Floyd in temna stran ozadja Lune
V začetku leta 1973 je britanska eksperimentalna rock skupina Pink Floyd izdala svoj 8. album Dark Side of the Moon, verjetno največji rock album, ki je bil kdajkoli ustvarjen. Od izdaje je postal temelj kulture 20. stoletja in umetnikom je navdihnil glasbo znotraj in zunaj nje. Njen uspeh je druge glasbenike spodbudil k raziskovanju bolj naprednih glasbenih stilov, zato je postavil zvok za posneti zvok za prihodnje albume.
Trdo delo, ki ga je Pink Floyd vložila v ta album, se je finančno izplačalo, saj je Dark Side of the Moon postal eden najbolje prodajanih albumov vseh časov. Po izdaji je en teden prešel na prvo mesto lestvice Billboarda, vendar je ostal na lestvicah Billboarda zaporednih 741 tednov (ali nekaj več kot 14 let). Ta podvig bi album uvrstil med 25 najbolj prodajanih albumov doslej.
Dark Side of the Moon je zdržal skozi leta, ker je tako dobro napisan in premišljen konceptualni album. Konceptni album je album, v katerem se vse (ali večina) pesmi na tem albumu vrtijo okoli zgodbe ali teme. To je v nasprotju z večino studijskih albumov, ki samo odložijo skladbe, ki so pogosto nepovezane ali nepovezane, razen dejstva, da so na istem albumu.
Vedeti, da je Dark Side of the Moon konceptni album, je spodbudilo številne teorije o tem, kaj je koncept albuma in ali kakšen je pomen albuma. Skupina je delno pojasnila nekatere pesmi in album v celoti, vendar so ga večinoma prepustili poslušalcem, da sami odločijo.
Izjava o omejitvi odgovornosti: Gre za osebno razlago sporočila (ali koncepta), ki ga je Pink Floyd poskušal posredovati, ko so napisali Dark Side of the Moon.
Kaj je temna stran Lune?
Kakšen je torej pomen Temne strani Lune?
Dark Side of the Moon je konceptualni album, ki razpravlja o filozofskih in fizikalnih idejah, ki lahko privedejo do norosti osebe in na koncu do neizpolnjenega življenja.
Album je v dveh delih previdna zgodba, prva polovica opisuje življenje, ki se ne uresničuje. Ta del albuma je sestavljen iz naslednjih skladb:
- Govori mi / dihaj
- Na teku
- Čas / vdihnite represijo
- Velika priredba na nebu
Drugo polovico albuma sestavljajo posamezne pesmi o različnih idejah in konceptih, ki škodujejo družbi in lahko vodijo v norost. Te pesmi so:
- Denar
- Nas in njih
- Barva, ki ti je všeč
- Možganske poškodbe
- Eklipse
Filozofske ideje v drugi polovici albuma so neke vrste norost. So tudi glavni vzroki težave, omenjene v prvi polovici albuma, ki se osredotoča na življenje neizpolnjenega življenja.
Prava temna stran Lune
Naslov albuma
Temna stran lune
Kot eden od glasov na koncu albuma navaja:
"V resnici ni temne strani lune. V bistvu je vse temno."
Kakšen je naslov albuma? Za kaj je metafora temna stran Lune?
To je metafora teme, teme (ali različnih idej), ki lahko uniči vsa pozitivna čustva in ideje, ki so del človeštva. Dejansko tema predstavlja norost. Toda tako kot v resnici je svetloba, ki jo prikazuje luna, res iluzija. Tako se zdi, da album, za katerega se zdi, da je temno plat lune po srcu, nakazuje, da so vsi na neki ravni nore ali se bodo morali spoprijeti z norostjo.
Temna stran Lune se zdi, da posebej nakazuje, da obstajata dve vrsti norosti. Prva vrsta norosti, omenjena na albumu, nakazuje, da se ljudje norčujejo z oseko. Ali natančneje povedano, ljudje so nore zaradi tega, kar jim ves čas rečejo, in samo sprejemajo življenje takšno, kot je.
Druga vrsta norosti, omenjena na albumu, nakazuje, da ljudje, ki ne vozijo plime, zavedajo, da so ljudje, ki vozijo plimo, noro. Njihova prizadevanja, da poskušajo ljudi prepričati, da ne vozijo plimovanja, ali zaradi njihovega odpora proti plimi nehajo.
Spodaj je poglobljen pogled na devet skladb, ki sestavljajo Temno stran Lune.
Govori mi / dihaj besedila
Govori z menoj
Jaz sem jezen za prekleta leta, absolutno leta, bil sem čez rob za yonks, delal mi je kupčke za bende ...
Vedno sem bil jezen, vem, da sem jezen, kot je
večina nas ... zelo težko razložim, zakaj si jezen, čeprav nisi jezen ...
Vdihni
Vdihnite, vdihnite zrak.
Ne bojte se skrbi.
Pusti, vendar me ne pusti.
Poglejte okoli in si izberite svojo zemljo.
Dolgo živite in visoko letite
In nasmehi, ki jih boste dali, in solze boste jokale
In vse, kar se dotakneš, in vse, kar vidiš
Ali bo vse življenje kdaj.
Teči, zajec teči.
Izkopljite luknjo, pozabite na sonce,
In ko je delo končano
Ne sedite, čas je, da izkopljete še enega.
Že dolgo živiš in visoko letiš
A le, če vozite plima
In uravnoteženo na največjem valu
Dirkate proti zgodnjemu grobu.
Govori mi / dihaj
Speak to Me - začne album. Glasovi, ki govorijo, jasno razpravljajo o vprašanju norosti. Bolj zanimivi kot glasovi so zvoki v ozadju. Bass boben bije utrip, ki spominja na utripanje človeškega srca. Počasi blagajne Money in ure iz Time vnesejo skladbo skupaj z drugimi učinki okolice, ki se uporabljajo v drugih pesmih na albumu.
Srčni utrip se bo vidno vrnil na koncu albuma. Srčni utrip je metafora življenja in vse pesmi, ki se pojavljajo med srčnimi utripi, delujejo kot snov, ali kar je znotraj, življenja.
Breathe - Zdi se, da besedila v filmu Breathe nakazujejo dva različna načina življenja, ki sta spremljevalka (ali zajec) in izbranec.
Izbiralec bo lahko živel dolgo življenje, a ker ne plimata, bosta videla le tisto, kar sta izbrala. V tem kontekstu pesem nakazuje, da je izbira lahko omejujoča. Omejeni so tudi s svojimi fizičnimi izkušnjami, saj besedila kažejo, da se dotikajo in vidijo, da je vse življenje zanje. Za marsikoga je to morda res, toda za marsikoga je življenje bolj od tistega, kar se lahko dotakne ali vidi.
Če se vozite po plimi, boste videli nove stvari, ker grete samo s tokom. Zajci v pesmi kažejo, da če človekova življenjska filozofija vozi plima, potem bo živel kratko življenje. Kljub temu, da lahko to miselno vožnjo potegnete, če preživite svoje življenje kot delavca (ali kopate luknje) ali se znova in znova zataknete, da bi opravljali vsakdanja opravila.
Na tekmi Run
Na teku
Glas na začetku: je posnetek glasu na letališču s seznamom različnih informacij, povezanih s potovanjem.
Dve tretjini poti skozi pesem drug glas pravi: Živite za danes, šli boste jutri, to sem jaz, Hahaha!
Hahahaha!
Na teku
Na poti je večinoma instrumentalna, z izjemo nekaj glasov in posnetka, ki navaja lete z letališča, raztresene po pesmi. Kakor koli že, čas je ključni element te skladbe.
Drugi ključni element je utrip, ki ga poganja tesnoba in stresni zunanji zvoki, ki prihajajo in izhajajo iz pesmi. Kot nadaljevanje dihanja se zdi, da je tesnoba na begu metafora za tesnobo in stres, ki sta lahko skladna z življenjem osebe.
Čas / Vdihni Reprise Lyrics
Čas
Začrtajte trenutke, ki sestavljajo dolgočasen dan
Ure frčite in zapravljate na prosto uro.
Udarci po koščku zemlje v vašem rodnem kraju
Čakanje na nekoga ali nekaj, kar vam pokaže pot.
Utrujen od ležanja na soncu, ki je ostal doma in gledal dež.
Mladi ste in življenje je dolgo in danes je čas za uboj.
In potem nekega dne najdeš deset let za seboj.
Nihče vam ni rekel, kdaj naj tečete, pogrešali ste štartno pištolo.
Torej tečeš in tečeš, da bi dohitel sonce, vendar se pogrezi
Dirkajte naokoli, da bi spet prišli za vami.
Sonce je enako v sorazmernem pogledu, vendar ste starejši,
Krajši dih in en dan bližje smrti.
Vsako leto je krajše in zdi se, da časa ne najdete.
Načrti, ki se izpraznijo ali pa na pol strani narisanih vrstic
Angleški način se obeša v tihem obupu
Časa ni več, pesmi je konec,
Mislil sem, da bi povedal kaj več.
Vdihnite represijo
Domov, spet domov.
Rad sem tu, ko zmorem.
Ko pridem domov hladna in utrujena
Dobro je ogreti kosti poleg ognja.
Daleč čez polje
Cesanje železnega zvona
Kliče vernike na kolena
Slišati mehko izgovorjene čarobne uroke.
Čas / vdihnite represijo
Čas - To je pesem o tem, da zapravljaš življenje, če ne delaš ničesar, ali o zapravljanju svojega življenja, ki ga delajo dolgočasne in malenkosti. Veliko ljudi zamudi priložnost, da v največji meri živijo svoje življenje. Zamisel obžalovanja, da niste izkoristili življenja, je ena od tragedij človeške narave, ki je v tej pesmi temeljito raziskana.
Prvi verz govori o zapravljanju mladosti, kar vodi v prvi zbor, ki govori o tem, da nimate nikogar, ki bi vam pokazal pot. Ta prvi odsek se v pesmi konča tako, da je človek v pesmi spoznal, da je izginil v življenju, da naj bi našel svojo pot, ne pa mu prikazan pot. To je resnično življenjsko razodetje za veliko ljudi na svetu.
Drugi verz govori o tej osebi, ki se je prebudila in zdaj išče svoj izgubljeni čas. Vendar se fizični vidiki staranja dohitevajo. V zadnjem zboru človek spozna, da je preveč zapravil v življenju in je razočaran nad svojim življenjem. Oseba, o kateri govori pesem, verjetno umre in je povedala le malo, ko je vedno bilo mogoče povedati več.
Anksioznost in stres sta, tako kot prejšnja pesem, tudi v tej pesmi temeljni temi, saj ure že na začetku močno vplivajo na poslušalca. Zaspane ure bi lahko pomenile, da naj bi pesem metaforično zbudila ljudi, ki ne živijo svoje življenje, ali pa lahko nadaljuje s tesnobo in stresom tematike iz bega.
Breathe Reprise - Čas lepo preide v reprizo prve pesmi Breathe. Ta izdaja Breathe govori o olajšanju in iskanju načina, kako se spopasti z vsem stresom, ki je bil naveden v prejšnjih pesmih On the Run and Time.
O dveh metodah olajšanja, o katerih se posebej razpravlja, sta dom, omenjena v vrsticah, "dom ... spet doma, rad sem tukaj, ko lahko", in religija s črtami, "Propadanje železnega zvona kliče zvesti na kolena, da slišijo tiho izgovorjene čarobne uroke. "
Great Gig in the Sky Lyrics
Veliki koncert na nebu
Posneti glas:
In ne bojim se smrti, kadarkoli se bo zgodilo, ja
ne moti. Zakaj bi se bal, da bom umrl?
Ni razloga za to, nekje moraš iti.
Če slišite to šepetanje, umirate.
Nikoli nisem rekel, da se bojim smrti.
Vokali:
Ahhhh Ahhhh Ahhhhh ..... dolgo časa.
Veliki koncert na nebu
Druga večinoma instrumentalna skladba, Great Gig in the Sky, ima nekaj posnetih glasov in žensko pevko, ki zavija na dva akordna refrena pesmi. Glasovi v Veliki Gig in the Sky govorijo o smrti in ne strahu pred smrtjo, kar je na koncu tudi ta pesem, smrt.
Ljudje se bojijo smrti ali pa jih ni, in to bi bilo videti sporočilo, ki bi ga v tej pesmi želeli prenesti. Prva oseba, ki je spregovorila o tej pesmi, pravi, da se ne boji umreti, in sliši se prepričljivo. V drugi polovici pesmi gospa pravi: "Nikoli me ni bilo strah umreti." To pove zelo tiho in z manj zaupanja oseba, ki je to povedala na začetku pesmi.
Oba intervjuja prikazujeta nasprotna stališča o smrti med ljudmi. Dialog je prehod v plakanje, ki se na trenutke sliši močno in lepo (ne boji se umiranja), drugi čas pa zveni strah in vznemirjenje (strah pred smrtjo). Ali preprosto povedano: ste, ali se ne bojite umreti. Obe ideji se zdi, da jih prenašata dialog in vohajoči vokali.
Konec te pesmi zaključi fizično življenje / življenjski del albuma. Naslednja polovica albuma se osredotoča na ideje ali norost, ki človeka lahko pripelje do neuresničenega življenja. Živeti neizpolnjeno življenje je vrsta norosti in temeljito raziskovanje, kakšno je neizpolnjeno življenje na prvi polovici albuma, se lepo poveže z drugo polovico albuma, ki raziskuje norost na bolj filozofski način.
Denarna besedila
Denar
Denar, pobegni.
Pridobite dobro delo z dobro plačo in v redu ste.
Denar, to je plin.
Zgrabite to gotovino z obema rokama in pospravite.
Nov avto, kaviar, sanjarjenje s štirimi zvezdicami,
Mislim, da bom kupil nogometno ekipo.
Denar, vrni se.
V redu sem, Jack drži roke iz mojega sklada.
Denar, to je zadetek.
Ne daj mi dobrega sranja.
Sem v visokokakovostnem potovalnem kompletu prvega razreda
In mislim, da potrebujem curek Lear.
Denar, zločin je.
Delite pošteno, vendar ne vzemite kos moje pite.
Denar, tako pravijo
Je danes koren vsega zla.
Toda če vprašate za povišico, ni presenetljivo, da so
ne daje nobenega. Away. Away. Away ....
Glasovi na koncu:
Huh, bil sem v pravi!
Ja, absolutno v desno!
Zagotovo sem imel prav!
Zagotovo ste imeli prav. Tisti golob je križaril za modrico.
Ja!
Zakaj kdo kaj stori?
Ne vem, takrat sem bil res pijan!
Pravkar sem mu rekla, da ne more priti v številko dve. Je vprašal
zakaj ni prišel prosto, potem ko sem vpila in
kričal in mu govoril, zakaj ne pride prosto.
Prišel je močan udarec, vendar smo zadevo razvrstili
Denar
Druga polovica albuma se začne z Denarjem. V tem trenutku pri poslušanju vseh skladb na albumu ni jasnih prelomov, vsaka skladba se zlepi ena v drugo, razen vmes med Great Gig in the Sky in Money. Premor se zgodi, da ni potreben zaradi zapisov iz leta 1973, ki bi jih bilo treba prelistati, in če bi to poslušali na vinilu, bi tu lahko posneli ploščo.
Pink Floyd izkoristi omejitve tehnologije v tem časovnem obdobju (ali potrebno pavzo v albumu), da spremeni, kako bodo še naprej razpravljali o temi norosti in živeli neizpolnjeno življenje. Prvo polovico albuma prevzame več izkušenj z osebno izkušnjo, druga polovica albuma pa raziskuje temo v bolj filozofski vrsti nastavitve.
Nadaljuje s posameznimi pesmimi, Denar govori o pohlepu in iluziji o dobro živetem življenju, ki ima presežek bogastva.
Prvi verz pesmi se osredotoča na presežek denarja, potrošništvo in ljudje želijo, da bi zgrabili in obdržali čim več denarja ali bogastva.
Drugi verz se nadaljuje s temo želje, da bi pobrali več denarja, hkrati pa predstavi dolžino, ki si jo bodo ljudje prizadevali, da bi zaščitili pridobljeni denar in imetje.
Tretji in zadnji sklep se osredotoča na negativna filozofska vprašanja, ki jih družbi prinaša denar, ki vključujejo ideje, da navadni ljudje nikoli ne bodo mogli povečati svoje zaloge denarja, da bi ustrezali premožnim, in idejo, da je denar koren vsega hudoben.
Blagajne in denarni zvoki, ki se uporabljajo za podčrtavanje celotne pesmi, zvenijo mehansko in brez življenja. Mehanski zvočni denar je metafora za način, kako ljudje mehansko delajo isti delovni dan v dnevu 40 in 40 let. Ljudje seveda trdo delajo, motivirajo jih z zaslužkom več denarja, vendar veliko ljudi na koncu zapravi življenje s to miselnostjo. Torej ideja s pesmijo Denar je, da je pojem bogastva ena od iluzij ali idej, ki so lahko vzrok, da človek zapravlja življenje, ali pa ga lahko uporabimo za uničenje življenja drugih.
Ko denar izgine, se začne dialog z govornim glasom, ki opisuje boj. To je napad na nas in njih, ki se ukvarja s konfliktom. Vključitev denarja namesto nas in njih kaže, da je denar tudi vzrok za spore.
Nas in njihove besedila
Nas in njih
Nas in njih
In navsezadnje smo samo navadni moški.
Jaz in ti.
Bog ve samo, da ni tisto, kar bi izbrali.
Naprej je zajokal od zadaj
in prednji čin je umrl.
In general sit in črte na zemljevidu
premaknili s strani na stran.
Črno in modro
In kdo ve, kdo je kdo in kdo je kdo.
Gor in dol.
Toda na koncu je le krog in krog.
Ali niste slišali, da gre za bitko besed
Nosilec plakata je zavpil.
Poslušaj sin, je rekel mož s pištolo
V notranjosti je prostor zate.
Mislim, ne bodo te ubili, tako da če jim na kratko rečeš,
oster, šok, več ne bodo storili. Kopati? Mislim, odšel je
rahlo, ker bi mu dal metlo - udaril sem ga samo enkrat!
Šlo je samo za mnenje, ampak v resnici ... mislim na dobre načine
nič ne stane, kaj ne?
Dol in ven
Ne moremo si pomagati, ampak o tem je veliko.
Z, brez.
In kdo bo zanikal, za kaj gre pri spopadih?
Zunaj poti je naporen dan
Stvari imam v mislih.
Za željo cene čaja in rezine
Starec je umrl.
Nas in njih
Nas in Them je pesem o spopadih in pretepih. Temelj ideje o boju / konfliktu je ideja, da je boj običajno med dvema odločitvama ali dvema stranema, ali filozofsko gledano, kaj lahko imenujemo črno-beli tip mentalitete. Zdi se, da pesem zasmehuje črno ali belo miselnost, ki obstaja v družbi, in navaja, da lahko izbiramo več kot dve.
Prvi verz in zbor govori o konfliktu z vidika vojne. Tako ta del pesmi raziskuje fizično plat konflikta. Prvi verz ugotavlja tudi, kako ideja konflikta nasprotuje idejam Boga in religije. Tako kot v Denarju so ljudje na oblasti (General) tisti, ki so na varnem, medtem ko navadni delavski delavci umrejo, ki služijo tej višji moči.
Drugi verz in zbor govori o konfliktu s filozofskega stališča ali verbalnega vidika. Ta verz bolj kot kateri koli drug verz zasmehuje idejo o črno-beli mentaliteti s črtami: "Črno in modro ... In kdo ve, kdo je kdo in kdo je kdo." Ta vrstica dejansko pravi, da je nesmiselno odstranjevati stopnje ločenosti med različnimi ljudmi in različnimi idejami. Življenje je preveč zapleteno, da bi ga lahko prenesli na črno in modro. Končna ideja tega odseka je, da lahko obstaja način, kako razrešiti stvari in vključiti vsakogar, kar je opisano s črto: "Notranji prostor je za vas."
Segment izgovorjene besede tvori naslednji del pesmi. Ljudje, ki govorijo tukaj, razpravljajo o pretepu, ki ga je zapletel eden izmed ljudi, ki je lepo povezan s konfliktno temo.
Zadnji verz govori o tem, o čem se (na splošno gledano) govori v družbi. Po besedah nas in njunih konfliktov gre za to, da bi bili z ali brez. To lahko vključuje bitje z imetji, sredstvi ali brez njih. S tega širšega vidika pesem kot Denar spravlja v podkategorijo konfliktov.
Končni zbor govori o tem, kako se zdi, da se večina ljudi izogiba ali ignorira vse, kar je povezano s konfliktom, naj gre za fizična dejanja konflikta ali filozofske ideje ali argumente, ki vodijo v konflikt. Cena za ignoriranje konfliktov se zdi težka, ko v pesmi z vrstico umre še ena podoba običajne osebe, "Zavoljo cene čaja in rezine ... Stari je umrl." Konflikt lahko skrajša življenje, ljudem pa onemogoči, da bi živeli izpolnjeno življenje.
Vsaka barva, ki vam je všeč besedila
Vsaka barva, ki vam je všeč
Instrumentalno
Vsaka barva, ki vam je všeč
Vsaka barva, ki ti je všeč, je zadnja instrumentalna skladba na Dark Side of the Moon. To je edina čisto instrumentalna skladba na albumu, saj ni petja in glasov. Naslov in njegova pozicija v vrstnem redu albuma dajeta najmočnejše namige o tej pesmi.
Bližanje po sklenitvi Us and Them in z naslovom, kot je Any Color You Like, se zdi, da bi bila pesem sarkastična pripomba, ki kaže na pomanjkanje možnosti, ki jih ima človek v svojem življenju. Podčrtana ideja nas in njih je povezana z nevarnostmi črno-bele miselnosti in zdi se, da katera koli barva, ki jo imate radi, to idejo prenaša v to pesem.
Brain Damage Lyrics
Možganske poškodbe
Lunatik je na travi.
Lunatik je na travi.
Spomin na igre in marjetice, verige in smeh.
Moram obdržati poledice na poti.
Lunatik je v dvorani.
Lunati so v moji dvorani.
Papir drži njihove zložene obraze na tleh
In vsak dan papirček prinese več.
In če se jez zlomi, se odpre mnogo let prezgodaj
In če na hribu ni prostora
In če vaša glava eksplodira tudi s temnimi predsodki
Se vidimo na temni strani lune.
Lunatik je v moji glavi.
Lunatik je v moji glavi
Dvignete rezilo, naredite spremembo
Dogovorite me, dokler nisem zdrav.
Zaklenete vrata
In vrgel ključ
Nekdo je v moji glavi, vendar to nisem jaz.
In če oblak poči, grom v uho
Viknete in zdi se, da nihče ne sliši.
In če bend, v katerem ste, začne igrati različne melodije
Se vidimo na temni strani lune.
Ne morem si ničesar reči, razen ...
Mislim, da je čudovito! Hahaha!
Možganske poškodbe
Možganska škoda pomeni izgubo uma in nespametnost.
Prvi verz govori o norosti, ki jo povzroči to, da se dogaja tisto, kar je zunaj tvoje glave, z vrstico: "Norec je v travi." To bi bila vrsta norosti, ki jo ljudje vidijo v fizičnem svetu, gre za vrsto otipljive norosti.
Drugi verz se nadaljuje v tej zaman, vendar prinaša norost v bolj oseben prostor s črtami, "Lunatik je v moji dvorani." Besedila so norost preselila iz zunanjega in širšega sveta v prvem verzu v zasebni dom osebe v drugem verzu. Ta vrsta norosti je nekoliko bolj osebna in zveni veliko bolj neprijetno.
Prvi zbor govori o končnem duševnem zlomu, ki je potencialno veliko prej, kot bi moral imeti človek zlom. Po duševnem zlomu zadnja vrstica zbora pravi: "Se vidimo na temni strani lune." Temna stran Lune, omenjena v tej pesmi, je mesto za norost in ideje, ki so uničujoče. Seveda, ker je luna vedno temna, tudi njeno namigovanje vsem do določene točke je noro.
Končni verz zdaj norost premakne na njeno najbolj osebno lokacijo, znotraj vaše glave s črto, "Lunatik je v moji glavi." Verz nakazuje, da bo oseba, ki izgublja razum, plačala vsako ceno, da bi se spet ozdravela, nato pa se bodo izolirali, da bi ustavili nadaljnje uničenje sebe ali drugih.
Končni zbor spet razlaga o duševnem zlomu. Z vrstico " In če bend, v katerem igrate, začne igrati različne melodije ... Se vidimo na temni strani lune", se zdi, da je norost povzročila, ker ni mogel uskladiti svojih pogledov s stališči vseh drugih ali najverjetneje družbe na splošno. Na koncu se zdi, da ta vrstica v pesmi nakazuje, da se ljudje norčijo, če se upirajo temu, kar jim pravijo, da delajo ves čas.
Vendar pa na prejšnjih pesmih v albumu Money, Us in Them ter Any Color You Like razpravljate o idejah, ki jih vsi v družbi spremljajo, so nore. Z večje perspektive se zdi, da ste nore, če sledite idejam, razpravljanim v Denarju, nas in Njih, in kateri koli barvi, ki vam je všeč, ali pa se noro upirate, če se jim upirate kot pri poškodbah možganov.
Besedilo o mrku
Eklipse
Vse, česar se dotaknete
Vse, kar vidiš
Vse, kar okusite
Vse, kar čutiš.
Vse, kar imate radi
Vse, kar sovražiš
Vse ti nezaupamo
Vse, kar shranite.
Vse, kar daš
Vse, kar imaš opravka
Vse, kar kupiš,
prositi, izposoditi ali ukrasti.
Vse, kar ustvarite
Vse, kar uničiš
Vse, kar počneš
Vse, kar rečeš.
Vse, kar jeste
In vsi, ki jih srečate
Vse, kar rahliš
In vsi, ki se borite.
Vse, kar je zdaj
Vsega tega ni več
Vse, kar bo prišlo
in vse pod soncem je v sozvočju
vendar sonce zasenči luna.
V resnici ni temne strani lune. Dejstvo je, da je vse temno.
Eklipse
Če obstaja ena beseda, ki opisuje pesem Eclipse, bi morala biti beseda vse . V pesmi je uporabljen dvajsetkrat, beseda , ki bi bila blizu drugega, saj je uporabljena osemnajstkrat.
Ker je Eclipse zadnja pesem na albumu, uporablja veliko univerzalnih sporočil za opis človeške izkušnje Besede vse in vi poudarite točko, da ta pesem, ta album, govori o vsakem človeku, ki živi na Zemlji. Glasbeno gre za epsko skladbo z veliko harmonijami v ozadju in z ogromno zvočno sliko, ki poslušalcem prinaša ne le glasbeni vrhunec albuma, temveč univerzalni zvok, ki prejšnje tematske ideje poveže v eno idejo.
Ključnega pomena za Eclipse je nekaj zadnjih vrstic: " Vse, kar bo prišlo, in vse pod soncem je v sozvočju, a sonce zasenči luna." Ta vrstica se začne z namigovanjem, da bi ta pesem lahko trajala večno ( Vse, kar bo prišlo ), metaforično gledano pa je vse te osnovne človeške izkušnje predstavljeno sonce. Večinoma so to pozitivne človeške izkušnje in pogosto so povezane z življenjem življenja, ki je večinoma prijetno. Ampak ... album se konča, ko je sonce zasenčilo sonce.
Tema, ki jo povzroča luna ali sama luna, je v bistvu simbolična predstavitev vseh nevarnih idej, ki so za človeštvo uničujoče. Te nevarne ideje lahko preprečijo sonce ali zaustavijo življenje, ki ga izpolnjujejo. Prejšnje pesmi na albumu se do te mere gradijo. Na soncu je upanje, vendar bo vedno obstajala temna stran Lune, ki je simbolična predstavitev banes človeštva.
Pozorna zgodba
Temna stran Lune je na koncu združena skupina tematskih idej, ki delujejo kot previdna zgodba. Obstaja veliko mračnih besedil in sam koncept je precej zmešan. Mračni pojmi na albumu se imenujejo temna stran lune. Upajoče ideje in koncepte, povezane s človeštvom, predstavlja sonce, ki se pojavi šele na koncu albuma.
V bistvu je album previdna zgodba, ker vse pesmi opisujejo ali prinašajo zavest na temno stran Lune ali različne ideje, ki vodijo do neizpolnjenega življenja in na koncu norosti. Zaključek albuma poslušalce prvič spominja na sonce ali poslušalcem daje pogled na upanje z vsemi pozitivnimi idejami, povezanimi s tem, da je človek.
Ko luna zasenči sonce na koncu albuma, se zdi, da album nakazuje, da bo norost minila kot mrk, ki zavira sonce.
