John je odprt za najrazličnejše glasbene zvrsti
Dance Mix '95 je bil zgoščenka, s katero je John K. Arum (JHNN) začel pot do elektronske glasbe. Pojasni: "Moram se ji odreči Dance Mix '95! Vsi pravijo, da je simpatičen, ampak ko si otrok in to je prvo, kar slišiš, je neverjetno! Potem so se moji glasbeni okusi spremenili in so se bolj nanašali na indie electronic, ki je bil v času, ko sem dopolnil 18 let, zelo priljubljen žanr. "
John je odprt za najrazličnejše glasbene zvrsti, omeni pa jih nekaj, ki so močneje vplivale nanj. Pravi: „Nekoč sem bil močno v hip hopu, a sem se ga že naveličal. Vedno so govorili o istih stvareh. Spoznal sem, da sem bolj na strani produkcije hip-hopa, kot pa na drugi strani hip-hopa. Spremljam veliko hip-hop producentov in imam svoje najljubše, a bolj se ukvarjam z indie plesom. "
Nadaljuje: »Moj največji vpliv je bil Cut Copy. Prihajajo iz Avstralije in so bolj na roki kot na elektronski strani. Mislim, da so moj največji navdih, ker delajo glasbo, ki zveni kot rock, hkrati pa zveni kot plesna glasba. Všeč mi je ta kombinacija. "
Njegov cilj je v svoji glasbi, da digitalna glasba zveni kot analogna. John razlaga: "Vedno sem verjel, da bi lahko, če bi preživel dovolj časa z enim programom, znal tako dobro kot analogno. Moj pristop je bil vedno sodelovati s tem, kar imam. Sodelujem s FL Studio. "
Janezovo glasbo je težko razvrstiti in kategorizirati
Nadaljuje: "Z njim delam od leta 2008 in zdaj se učim bolj analogne strani FL Studio. Prej sem ravno uporabljal digitalne točke, vendar sem ugotovil, da ima avtomatizacijo, zaradi česar se sliši bolj analogno. Zdi se mi, kot da se premika več, tako da je to trenutno moja nova tehnika. Bolj grem v živo glasbo in ne v skladbo za DJ-e. "
Janezovo glasbo je težko razvrstiti in kategorizirati, vendar pravi: "Trenutno je najbližja zvrst opisovanja tega, kar poskušam narediti, indietronika. Caribou je dober primer tega, saj ustvarja glasbo, ki zveni kot globoka hiša, a meni, da jo igra. Všeč mi je elektronska glasba, ki še vedno zveni, kot da jo je mogoče igrati v živo. Všeč mi je tisti element žive kulture. "
Ob izpovedi o svoji glasbeni karieri je omenjenih nekaj izzivov. John poudarja enega največjih in pravi: "Ena najtežjih stvari je pri ljudeh na splošno poslušati lokalno glasbo, saj mislijo, da je to stvar, narejena za hipsterje. To je en izziv, s katerim se soočamo ne samo jaz, ampak tudi vsak glasbenik v Calgaryju, ko poskuša ljudi prisluhniti njihovi glasbi, ne da bi jim pomagali zunanjo pomoč. "
Zakaj je začel kolektiva DMK
Glavni izziv, ki ga ima John pri trženju svoje glasbe, je njen poskus razvrščanja. Pojasnjuje: "Če želite zaračunati, morate glasbo pravilno razvrstiti in vas morajo postaviti s pravimi ljudmi. Moral sem biti oseba, ki se postavlja s kom, s čimer sem želela biti, zato sem ustanovila kolektiv DMK ne samo zame, ampak tudi druge žive umetnike ter indie in elektroniko, ki sem jo želela dolgo ustvarjati čas. "
John govori več o tem, zakaj je ustanovil kolektiv DMK, in poudarja: „Samo poskušam prisiliti ljudi, da poslušajo lokalno glasbo brez kakršne koli podobe ali kakršnega koli predstavništva, kako naj bi izgledali ali kaj podobnega. Resnično želim, da ljudje najprej poslušajo glasbo, da slišijo, ali se sliši dobro, kot pa da gledajo neverjetno grafično obliko. Želim se prepričati, da se umetnik pozna nekoliko bolj. "
Za dosego teh ciljev je v klubu Nite Owl začel serijo z naslovom Presents. John pravi: "Poskušam narediti sintajno noč, poskušam narediti noč za množico indie rockov in samo želim se posebej osredotočiti na njih in ne na to, kako kul je moj kolektiv. Na tem poskušam graditi čim več. Delam tudi podcast, ki prikazuje ljudi, ki snemajo filme ali gostujejo radijske oddaje na CJSW. Počutim se, kot da manjka več medijskih osebnosti, da bi intervjuvali umetnike. Všeč mi je ta novinarska kultura in želim si, da bi bila v Calgaryju močnejša. "
Kako se počuti John o sceni elektronske glasbe v Calgaryju
Na splošno John meni, da je Calgaryjeva elektronska glasbena scena na dobrem mestu. Pravi: "Mislim, da smo na nečem in mislim, da je tukaj na sceni elektronske glasbe toliko nadarjenih ljudi in to je tako super videti. Res sem vesel, da slišim te ljudi! "
Vendar dodaja eno previdnost, ko pravi: "Samo mislim, da ljudje ne izkoristijo prednosti tega, kako dobro je mesto. Težko je, da vsi razumejo poslovno plat stvari. Ljudje samo domnevajo, da bi morali najeti nekoga, da to ugotovi, in tukaj je samo nov koncept. Nimamo tistih medijskih osebnosti, ki jih imajo v Torontu ali Vancouvru, zato moramo biti te medijske osebnosti. Mislim, da samo pogrešamo ljudi, ki bi nam pomagali pri tem delu. "
John bo v bližnji prihodnosti sodeloval na turneji z drugim umetnikom v Calgaryju z elektronskim imenom Ryan Hall (znan tudi kot Soulier). Pojasnjuje: "Poskušamo ugotoviti turnejo po zahodni Kanadi za živeče elektronske glasbenike. V BC je velika scena, vendar je ljudi v Alberti precej težko zanimati za živo, elektronsko glasbo. Poskušam delati na svojem naslednjem albumu in tudi nastopam v živo. Trenutno sem v tem načinu, kjer bi rad delal več nastopov v živo in več svoje glasbe v nasprotju z glasbo drugih ljudi. "
Glede navdiha vztraja pri nenehnem učenju. John pravi: "Gre za to, da se ne bojimo učiti in ne poskušati biti ta oseba, ki misli, da vse ve. Ne vem vsega in poanta je, da se naučim čim več. Če mislite, da ste se vsega naučili, nehajte napredovati. Ko se še niste dovolj naučili, je to zanimivo. "
