Naša hči se je izkazala tako kot mama in oče: še ena ljubiteljica glasbe z eklektičnim okusom po večini od vsega, od Frank Sinatre do Mozarta do klasičnega rocka. Številka ena na njen božič, ko je bila stara 18 let, je bila Jensenova gramofonska plošča Urban Outfitters. Seveda smo jo želeli osrečiti, vendar smo tudi hrepeneli po tistem sprehodnem spominskem pasu z vizijami reinkarnacije naših sto najljubših LP-jev.
Na nedavnem pohodu Amoeba Music v Hollywoodu, največji neodvisni glasbeni trgovini na svetu, sva skupaj prelistala široko zakladnico vintage vinilja z disciplino, ki bi se osvetila svetnikom. Toliko spominov na moje kolidž leta se je poplavilo, ko sem videl jato iz leta 1969, v kateri je bil Jerry Goodman na električni violini, slon Mountain Youngbloods z Jessejem Collinom Youngom, Fredom Neilom, Slepo vero in Danom Hicksom ter njegovimi Hot Hotks . Navdihnilo me je, da sem sestavil seznam svojih 10 najboljših plošč. Izbire je bilo res težko omejiti, saj najljubša glasba pogosto pride s čustveno navezanostjo. Moral sem razmišljati, kaj bi izbral, če bi lahko obdržal le 10 svojih najljubših albumov. Ne gre za seznam kritikov in ni vrstnega reda preferenc.
Arthur Lee & Love
Rodil sem se in odraščal v Los Angelesu, na lokalni glasbeni sceni poznih 60. let pa so nastopili bendi, kot so Doors, Byrds, Seeds, Turtles, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock in Love. V klubih Sunset Strip me niso pustili, sem pa redno hodil v enega nedaleč stran, imenovanega Hullabaloo, prej Moulin Rouge in Earl Carroll Theatre. Tu sem videl vse na znamenitem vrtljivem odru, ki je prinesel eno dejanje za drugim!
Arthur Lee in njegova skupina Love sta bila na vrhu glasbene hierarhije v LA-ju, pravzaprav je Lee pomagal, da je Doors sklenil pogodbo z Elecktra Records. Jim Morrison je nekoč dejal, da upa, da bodo Vrata lahko velika kot Arthur Lee in Love. Ljubezen slog je bil R&B pomešan z garažnim pasom. Na predvajalni list, ki ga je lokalna folk-rock scena in psihedelija še bolj vplivala, so melodrične številke spremljale bolj melodične glasbe s piščali in drugimi pihali.
Njihov tretji album, Forever Changes, ki je izšel leta 1967, tik pred Moody Blues Days of Future Passed, je bil s svojim simfoničnim dodatkom in inovativno zapletenostjo precej pred svojim časom. Nekateri kritiki se bodo zasmehovali nad odmiki sodobnikov; vendar ga vidim kot glasbeni ekvivalent čudovito večplastne abstraktne slike.
Arthur Lee je celotno 'Forever Changes' v letu 2003 izvedel v Londonu, izšel pa je posmrtno leta 2007. Čeprav se nihče od drugih izvirnih članov skupine ni udeležil, je to kljub resnemu neredu v prvih minutah fantastičen šov. .
The Byrds
Prizorišče folk-rocka je bilo v LA-ju resnično veliko v sredini 60. letih, ko so glasbeniki igrali lokalne klube, kot je The Troubadour. Mnogi od njih so živeli v Laurel Canyonu, kjer so pogosto zastopali in skupaj pisali pesmi. Byrds je definiral slog. Nedavno objavljeni dokumentarni film Echo in Canyon pokriva pomen tega časovnega obdobja in njegov vpliv na glasbeno sceno.
Tu se je David Crosby zbral z Rogerjem McGuinnom, Chrisom Hillmanom in Gene Clark. Prav klasični zvok Byrda je resnično določil 12-strunski Rickenbacker, ki ga je vplivala trda dneva Beatlov.
Ob izdaji Mr. Tambourine Man leta 1965 so bile v glavnem skladbe Bob Dylan in izvirne skladbe plodovitega člana skupine Genea Clarka. Ko je Dylan prvič slišal njihovo oddajo "Gospod tamburaša", je rekel: "Vau, človek! Lahko plešeš na to!"
Ironično je, da je v naslovni skladbi nastopila le ena članica skupine. McGuinna so podprli glasbeni izvajalci, znani kot Wrecking Crew. Producent Terry Melcher in izvajalci na Columbia Records so imeli malo zaupanja v novo zasedbo skupine z Mikeom Clarkom na bobnih, raje profesionalnega bobnarja, kot je Hal Blaine.
V Los Angelesu so bili Byrdiji predstavljeni v Ciro's na Sunset Strip, igrali pa so tudi na drugih prizoriščih, vključno s klubom Hullabaloo. Ta zelo poslušen folk-rock LP je tako dober, da je vedno prehitro konec!
Bells of Rhymney v izvedbi Jakoba Dylana iz filma Wallflowers and Beck
Bob Dylan
Za katerega koli Dylanovega oboževalca je izbira na en album zelo težka. Nagnem se k njegovim zgodnejšim delom, ko so bile njegove pesmi polne protestov in sočutja, kot je The Free-Wheelin 'Bob Dylan, toda spet je električna podpora, ki je navdušila njegove oboževalce folk-purista na Newport Folk Festivalu leta 1965, dodala več globine na glasbo. Highway 61 Revisited in Blonde on Blonde sta fantastična!
Vokativno je Dylan najboljši na Nashville Skyline in manj znani New Morning, oba sta se pojavila v bližnjih izdajah - 1969/1970 po popolnem okrevanju od nesreče v motociklu leta 1966. Mislim, da je New Morning eden najboljših Dylanovih in presenečen sem nad številom ljudi, ki ga še nikoli niso poslušali.
Glede na vse, njegova izdaja iz leta 1975, Blood on the Tracks, uvršča lestvico mojih 10 najboljših, saj združuje veliko elementov s tem, da je introspektiven, ima privlačno kakovost zgodbe in se vrača k svojemu zgodnjemu akustičnemu slogu. Odlikuje jo "Zapleten v modrem" , "Zavetišče pred nevihto" in "Žlice iz dežja", ki je osebni favorit. Na njej ni reza, ki mi ni všeč.
Van Morrison
Več ur sem lahko poslušala zapise Van Morrisona in še vedno bi bila sveža. Je tako vsestranski in sodeluje v katerem koli žanru, ki ga snema. Od svojih dni s Themom lahko odpelje trdne rockerje, kot sta "Gloria" in "Here Comes Night", nato pa se obrne na svojo introspektivno in ranljivo plat, kot je to storil Astral Weeks, njegov najbolj odmeven posnetek . Ne glede na to, ali ponuja R&B, keltski folk s Chieftani, jazz-swing fuzijo z Georgie Fame, balade ali čudovit evangelij, kot je izraženo v njegovi duševni različici klasične himne "Be Thou My Vision" , je nesporna strast.
Moondance, Morrisonova izdaja iz leta 1970 , je moj izrez zaradi svojega stila in duševnosti, medtem ko je vznemirjen. Seznam predvajanja vključuje "Into the Mystic", pa tudi naslovni skladbi "Moondance" in "Crazy Love." Med tupelo iz leta 1971 in Predogled svetega Dominika, ki je izšel leta 1972, sta tesna kandidata.
V mistiko
Eric Clapton
Derek in Dominoji so se tega lotili za denar, jaz pa Claptonovo izdanje leta 1989 Journeyman izdam v svoj Top 10, ker tako lepo prehaja iz ene odlične pesmi v drugo. Clapton sodeluje z drugimi dolgoletnimi prijatelji in glasbenimi kolegi na tem R&B / rock solo albumu, ki je druga izdaja, odkar je premagal svojo odvisnost od heroina in alkohola. Njegovo kitarsko delo je sijajno, vendar podcenjeno. Vokal je izpopolnjen in odlikuje čudovita harmonija njegovih ženskih back-up-jev, ki resnično nastopajo na "Pretending". Dolgoletni prijatelj George Harrison igra kitaro na diapozitivu na svojo originalno skladbo "Run So Far" . Pravzaprav imam najraje to različico! Tolkalna umetnost Raya Cooperja vseskozi daje neustavljiv žleb. Celoten album je osupljiv in zadovoljiv. Nikoli se ne peljem po cesti brez nje!
Pretvarjanje
U2
Za razliko od drugih albumov na mojem seznamu nostalgično navezujem na Joshua Tree . Moja sostanovalka, bistveno mlajša, je imela to v svoji zbirki in takoj me je prevzel očitljiv vokal Bona in močna zasedba skupine. Ta izdaja iz leta 1987, peta plošča U2, naj bi odražala več vpliva irskih narodnih korenin, ki so jih Bono spodbudili k raziskovanju Dylan, Van Morrison in Keith Richards. Do danes se Bono uvršča tam z Jimom Morrisonom iz The Doors in Rogerjem Daltryjem iz skupine Who v mojih top 3 rock vokalistom. Ta album, na katerem so "Še vedno nisem našel, kar iščem", "Kjer ulice nimajo imena" in zapeljiva "Z vami ali brez tebe", je preprosto sijajna!
Še vedno nisem našel tistega, kar iščem
Beatli
Abbey Road, zadnji studijski album Beatlov, čeprav je bil izdan leta 1969 pred Let It Be, naredi režijo, ker je tako dobro ustvarjen in ima izjemno kreativen tok, zlasti medved na B strani, ki se poda v igriv zastoj, kjer so trgovanje s kitarami. Menim, da je to podcenjeno umetniško delo. Ne kriči kot kritiški narednik Pepper, vendar izstopa povsem enako. To je dobra kompilacija, ki prikliče pesem, ki je dokaj ironično, če pomislimo, da ga je skupina komaj zdržala. George Martin je resnično izrezal svoje delo zanj!
Rubber Soul, njihova izdaja iz leta 1965, je bila tesna izvajalka in vsebuje Lennonovo " V mojem življenju", ki je po mojem mnenju najboljši od vseh skladb Beatla in ena izmed mojih prvih 10 skladb na splošno.
Abbey Road Medley
Rolling Stones
Let It Bleed, izdaja Rolling Stones 1969, je za skupino nakazovala konec ene faze in začetek druge. Vedno sem imel raje zgodnje kamne, na katere so zvok močno vplivali velikani R&B.
Brian Jones, neverjetno vsestranski glasbenik, je v njihov zvok vnesel številne ustvarjalne elemente, kot so avtomatska harfa v pesmi "You're Got the Silver" , rez iz tega albuma, dulcimer na "Lady Jane" iz filma Aftermath in sitar na "Paint Črno "iz istega. Tako njegova zasvojenost z drogami kot tudi nepravočasna smrt med snemanjem tega gradiva sta njegovo sodelovanje omejila na samo dva odseka.
Na preostalih tirih je prevzel Mick Taylor, zaposlen iz Bluesbreakerja Johna Mayalla kot Brian's zamenjava. Po Brianovi smrti se mi zdi, da je Keith resnično stopil v središče pozornosti in izpopolnil svoj podpisni slog, kar se je še posebej opazilo tukaj in naprej v Sticky Fingers in Exile na Main Streetu. Od takrat naprej so Stonesi še naprej rasli v priljubljenosti z mainstream uspešnicami, toda vedno sem čutil, da je zvok, post Briana Jonesa, postal homogen.
Ta album odmeva tragedijo Altamonta in predstavlja omamno resničnost, ki jo mir in ljubezen izhajata z naivnostjo. Tudi Mick je v tem času užival kokain, njegova odrska prisotnost pa je prevzela poosebitev temnejših besedil pesmi "Polnočni Rambler" in "Simpatija za hudiča". Kljub temu gre za vrhunski in prehodni album, v katerem je skupina našla pravo kohezivnost, ki jo je v dneh še manjkal z Brianom Jonesom.
dajte mi zavetje
Kdo
Ta album iz leta 1971 iz skupine Who je bil najlažji izbor. Kdo je naslednji, s klasičnimi "Baba O'Reilly" in "Ne bo spet zaveden" kritično velja za enega najboljših rock albumov doslej!
Po uspehu rock opere Tommy so bili načrti v delih za še en konceptualni album z imenom Lifehouse. Ideja je bila odštekana in večina pesmi se je končala na tem albumu. Nekaj preostalih rezov se je končalo na Odds N Sods.
The Who je nato leta 1973 snemal Quadrophenia . Šlo je za še en zelo uspešen konceptni album, ki se je ukvarjal z angleškimi modami in rockerji in vsak član zasedbe je imel izrazito "osebnost". Kmalu zatem je izšel istoimenski film. To je je v vsakem pogledu izjemen konceptualni album in ima tako strast in moč! Ni čudno, da so basist John Entwhistle, bobnar Keith Moon, glavni vokalist Roger Daltry in kitarist / idejni umetnik Pete Townshend na vrhu svojih kategorij.
Quadrophenia bi lahko dala moj seznam, vendar zaradi studijske prekomerne produkcije. Najraje imam čistost Who's Next in močan vokal Rogerja Daltryja na tem LP-ju štejem za svojega najboljšega.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Lahko bi zlahka izbral drugi album Led Zeppelina iz leta 1969 za svoj Top 10, ker je vsaka pesem odlična. Ta LP je tako močan in vsebuje nekaj najboljših del strani. Na pamet so pametne w / slušalke, kjer se pobere vsak odtenek! Vendar sem izbral njihovo četrto izdajo iz leta 1971, Led Zeppelin IV ali ZoSo, ki vključuje priljubljeni rez "Stairway to Heaven" . Tako priljubljena skladba kot tudi LP v celoti mešajo trdi rockovski rock z melodično akustično kitaro in zadovoljuje vsako moje razpoloženje. Čudovit rez "Gremo Kalifornija " bi lahko ostali s tretjega albuma saj spominja na njihov prehod v akustično s Plantovim surovim vokalom. Všeč mi je mešanica slogov in keltski vpliv v "Bitki za Evermore".
Po lahkem sprejemu njihovega močno akustičnega tretjega LP-ja je bil ta album namenoma brez naslova, brez vsebine. To je bila hudomušna poteza. Jimmy Page je po mojem mnenju eden največjih kitaristov v zgodovini in zagotovo eden najvplivnejših.
Odhod v Kalifornijo
Zdaj, ko sem izbral svoj Top 10, že razmišljam o svojih 20 najboljših! Preprosta resnica je, da je tam zunaj preveč preveč VELIKE glasbe v toliko različnih žanrih.
Ko grem mimo hčerine sobe in slišim, da je Jensen s svojo vgrajeno radijsko in gramofonsko ploščo, me spominjajo tranzistorski radijski sprejemniki in prenosni snemalniki moje mladosti pred res dobrimi stereo zvočnimi sistemi. Iz nje bi izšel zvok, vendar je njeno uživanje popolno.
V njeni glavi nič ne bi moglo biti boljšega od koncerta v živo. Zame so bili SAE ojačevalnik, Denon gramofon, Infinity zvočniki in slušalke Koss, ki so poskrbeli za neverjetno izkušnjo. Na koncu gre za glasbo, njeno vsebino in spomine. Rock naprej!
