Opredelitev vprašanja
Na to vprašanje sta možna dva odgovora, odvisno od pomena besede "gibanje". Če gledamo v smislu velikega kulturnega premika, potem je glasba v svoji zgodovini imela celo vrsto gibanj, vključno s klasicizmom, romantizmom in modernizmom.
Vendar je bolj verjetno, da je spraševalec imel v mislih razdelitve večjih glasbenih del na odseke, ki jih običajno (vendar ne vedno) zaznamuje premor v izvedbi. Dela so tista, ki jih najpogosteje opisujejo kot gibanja, so simfonije, koncerti, sonate in komorne skladbe, kot so trio in kvarteti. Vendar pa je mogoče izraz uporabljati tudi za ločene elemente apartmajev, množice, skupine različic in različne vrste programske glasbe. Delitve oper in baletov so običajno opisane kot dejanja in prizori, kar odraža njihov odnos do gledališča in ne koncertne dvorane.
Neodvisnost
Na premike se pogosto kaže, da imajo določeno neodvisnost od dela, ki jim pripada. Radijske postaje klasične glasbe, kot je britanska komercialna postaja Classic FM, igrajo ločene gibe pogosteje kot polne simfonije itd., In veliko poslušalcev se pogosto ne zaveda, kako se nanašajo na celotno delo. Dejansko je nekaj gibanj, ki so že sama po sebi tako znana, da so se praktično odpravila od doma - primeri vključujejo Widorjevo Tokoto, ki je pravzaprav zadnje gibanje njegove Simfonije za organ št. 5, in briljantni šerter Henryja Litolffa, ki je tisti Drugo gibanje njegove Koncertove simfonije št. 4. V večini primerov velika večina poslušalcev glasbe razen teh gibanj ni slišala niti ene note, ki so jo napisali zadevni skladatelji.
Obrazec sonate prvega gibanja
Posploševanja ni enostavno, toda standardno simfonično (ipd.) Prvo gibanje sledi tistemu, kar je znano kot sonata. Se pravi, ima tri sklope, in sicer ekspozicijo, razvoj in rekapitulacijo. Z drugimi besedami, tema ali teme so predstavljene na začetku, so razvite na različne načine in se ponavljajo v takšni ali drugačni obliki na koncu. Vendar je ta izjava velika prevelika poenostavitev! Na primer, veliko gibanj vključuje gradivo na začetku ali koncu, ki ne spada v ta vzorec, na splošno se imenuje uvod in kode ter prehodne odlomke, ki povezujejo različne dele skupaj. Prav tako ni nobenega pravila, ki bi navajalo, da je treba vse teme uvesti na začetku oziroma koliko tem mora biti.
Drug vidik sonatne oblike je uporaba ključnih struktur znotraj gibanja. Za prvo in drugo temo je značilno, da sta v različnih tipkah, pri čemer se spremembe od glavne do manjše ali obratno modulirajo s prehodnim prehodom. Običajno je tudi, da se razvoj začne v istem ključu, kot se je končala ekspozicija, in da se rekapitulacija vrne na ključe, uporabljene na začetku razstave. Vendar pa so veliki skladatelji spretni, da bi pravila spremenili, da bi dosegli njihove učinke, in njihova izvirnost v teh in drugih zadevah jih naredi odlične.
Drugi premiki
Medtem ko so prvi gibi običajno precej hitri v tempu (alegro), so drugi premiki pogosto veliko počasnejši (adagio ali andante), zato ni pričakovati oblike sonate. Drugi premiki se običajno imenujejo počasni premiki, čeprav je to relativni pojem. Dobro počasno gibanje je resnično lahko "gibljivo" in čustveno, včasih pa vsebuje en sam dolg napev, ki se razvije bolj iz subtilnih ključnih sprememb kot iz uvajanja sekundarnih tem. Nobeno pravilo ne določa, da se mora drugo ali naslednje gibanje nanašati neposredno na premik, vendar je pogosto tako.
Tretji premiki
Simfonična struktura se je skozi stoletja spreminjala, tako da je od 18. stoletja postala običajna praksa, da simfonije, sonate in kvarteti (itd.) Sestavljajo štiri gibe, koncerti pa le tri. "Dodatno" tretje gibanje je bilo navadno minuet in trio ali scherzo. Minet je v bistvu ples v trojnem času, trio pa ima preprosto tridelno strukturo dveh kontrastnih odsekov, tretji del pa je ponovitev prvega. Beseda "scherzo" dobesedno pomeni "šala" in je na splošno dokaj igriv in lahkoten odsek, v naravi hitri minuet.
Končni premiki
Zaključni premiki so skladatelju priložnost, da vse potegne skupaj in gradi do vrhunca, ki bo publiko navdihnil za bučne in dolgotrajne aplavze. To je vsaj vzor že od romantične dobe in veliko je izbire za načrtovalce koncertov, ki želijo večer končati na visoki ravni. Sonatna oblika je običajna za končne gibe, prav tako dolgi in zapleteni kodi, ki izvajalcem omogočajo končni razcvet. V koncertu lahko solist da vse od sebe, da zasluži svoj šopek!
Cadenzas
Posebnost gibanj v koncertih je kadenca. To je odlomek, v katerem solist (ali solisti v dvojnih koncertih itd.) Igrajo sami z orkestrom tiho in dirigentom v mirovanju. V prejšnjih časih je bilo običajno, da je solist improviziral na teh točkah, in to je pogosto povzročalo težave, ko bi se odpravili na lete na domišljiji, včasih pa so imeli težave pri vrnitvi, od koder so začeli. Ta praksa je zbledela, ko se je končalo obdobje klasike, večino kadenz pa je napisal skladatelj, čeprav ima solist še vedno priložnost pokazati svoj individualizem, kako interpretirajo tempo komada itd. Opazno je, da je nekaj sodobnega izvajalci so znova izumili improvizirano kadenco v izvedbah del, na primer Vivaldija. Zanimiva je interpretacija štirih letnih časov Nigela Kennedyja.
Kot je navedeno zgoraj, ni težko biti težko in hitro opisati, kako izgledajo in slišijo gibi. Na temo je toliko različic, da posplošitve vežejo gostitelji izjem!
