Čeprav ga večina ljudi samo kdaj imenuje klavir, to v resnici ni njegovo polno ime. Sprva se je imenoval fortepiano, nato pa se je imenoval pianoforte. Okrajšava do "klavir" je relativno nedavna.
Zakaj toliko različnih imen za isto stvar? Ali so zgodnji modeli lahko predvajali bolj glasne note kot mehke? Ali se je ime spremenilo zgolj po okusu javnosti? Ali so ime proizvajalci instrumentov spremenili kot nekakšno marketinško orodje?
Če pogledate sliko nasproti, boste videli primer fortepiano. Prva stvar, ki jo boste opazili, so tipke: to, kar bi označili kot "črne" tipke, so bele, medtem ko so običajno bele tipke črne. A je to edina razlika?
Klavirji so zmedeni
Nenavadno je, da so klavirji v istih knjigah in člankih opisani kot fortepianos in pianoforte. Tudi fortepiano na zgornji sliki imenujeta obe imeni in znanstveniki se težko strinjajo glede tega. Jane Austen je živela v dobi fortepiano in vendar jo v svojem pisanju označuje za "klavirforte".
Začnimo torej s tem, kar vemo:
- Besedi "klavir" in "forte" izhajata iz italijanščine - klavir pomeni mehko, forte pa pomeni glasen
- Fortepianos lahko igrajo glasno (forte) in mehko (klavir)
- Klavirji lahko igrajo mehko (klavir) in glasno (forte)
- Starejši je instrument, večja je verjetnost, da ga bomo imenovali fortepiano
Očitno sta zgornji točki 2 in 3 enaki. Toda da bi cenili vpliv tega glasbe na glasbo na splošno, moramo storiti korak nazaj in pogledati klaviature, ki so bile na voljo, preden je klavir prišel zraven.
Kratka zgodovina klavirja
Preden so izumili klavir, sta bila najpomembnejša klaviatorska glasbila orgle in čembalo. Seveda so bili tudi drugi, toda ta dva sta bila velika puška.
Organe bi takrat verjetno upravljal nekakšen mehanizem nabrekanja. Če ste kdaj poskušali igrati nekaj not na cerkvenih orglah, boste vedeli, da ni pomembno, kako močno pritisnete na tipke - note ne bodo postale glasnejše.
Enako velja za čembalo. Sčasoma je nekdo zasnoval čembalo, ki je imel dva niza tipk, eno za mehko igranje in drugo za glasno igranje. V glasbenih delih, kot so Concerto Grosso in manjši komorni ansambli, je to dobro delovalo, a ko je bila potrebna dodatna moč, je preprosto ni bilo mogoče ustvariti.
Za rešitev problema je bil potreben vpogled in stransko razmišljanje italijanskega proizvajalca instrumentov z imenom Bartolomeo Cristofori.
Evolucija klavirja
| Datum | Razvoj | Rezultat |
|---|---|---|
| Okoli 1700 | Bartolomeo Cristofori je zasnoval prvo resnično klavirsko akcijo | Klavirji so lahko igrali mehko, glasno in vse vmes, preprosto s trkanjem tipk z različnimi stopnjami moči |
| Sredina 1700s | Skladatelji so začeli pisati glasbo za klavir | Haydn, Mozart in Beethoven so začeli ustvarjati klavirski repertoar, ki ga poznamo danes |
| 1826 | Pokončni klavir izumil Robert Wornum v Londonu v Angliji | Novi dizajn je okrepil zvok in zavzel manj prostora |
| 1850-ih | Steinways iz New Yorka oblikujejo previsoko napetost, ki ji daje največjo moč in občutljivost | Proizvajalci po vsem svetu hitijo v korak s svojimi ameriškimi tekmeci |
| Pozno 1800s | Moderni klavirji so se pogosto uporabljali | Klavirji so postali del "pohištva" v mnogih domovih, stojnice so postale najbolj priljubljen model, množična proizvodnja pa je pomenila, da so cenovno ugodnejši |
| V začetku leta 1900 | Pojavljajo se ragtime, jazz in honky-tonk klavirski stili | Klavir postane še bolj priljubljen kot privlačen širši publiki kot kdajkoli prej |
| 20. stoletje | Klavir najde mesto v rock and rollu in skladatelji začnejo mešati klasično glasbo z jazzovskimi idiomi | Klavir je še naprej pomemben del celotne glasbene krajine |
Klavirski mehanizem klavirja je rojen
Cristofori je zaslužen za izum, čemur bi lahko rekli sodobni klavir nekje okoli leta 1700. Odločil se je, da je za ustvarjanje klaviaturnega instrumenta, ki je sposoben najširšega možnega obsega izražanja, potreben povsem nov mehanizem igranja.
Ko pritisnete tipko na čembolu, plectrum vrvi niz, ki oddaja zvok. Če poslušate nekaj glasbe na čembalu, lahko slišite "plucking" zvok, ki da instrumentu edinstveno kakovost. Vseeno je, kako močno pritisnete tipko navzdol - mehanizem zaklepanja ni občutljiv na dotik, kot bi ga danes poimenovali.
Cristoforijeva "velika ideja" je bila ustvariti mehanizem, ki bi udaril v strune, namesto da bi jih plekel. Spreminjal je ključni mehanizem čembala in dodal kladiva iz filca, ki so jih ob pritisku na tipke dobesedno vrgli na vrvice. Čim močneje pritisnete na tipke, hitrejši in močnejši bodo kladiva zadeli strune in glasnejši je bil zvok.
Klavir dobi ime
Lahko si predstavljate, kako revolucionaren je bil ta izum. Nenadoma je bilo mogoče igrati najmehkejše, nežnejše prehode ali gromoglasne glasbe in vse vmes. Skladatelji so začeli eksperimentirati s Cristoforijevim novim instrumentom in potencialom, ki jim ga je ponudil. Haydn, Mozart in Beethoven so obširno pisali za klavir, ki je bil usojen postati eden največjih instrumentov vseh časov. Poznejši skladatelji, kot je Chopin, so v resnici pisali glasbo samo za klavir in tako pokazali, kako vsestranski, prilagodljivi in polni potenciala so bili v resnici.
Skrbeti je bilo treba le eno stvar: kako poklicati ta novo izbran pripomoček. Po zgodovinskih knjigah se je Cristofori odločil za grobcembalo di piano e forte, kar v prevodu pomeni "čembalo z mehko in glasno."
Lahko vidite, če pogledate opis Cristoforija, da sta besedi "klavir" in "forte" že v naslovu, tako da je bilo le vprašanje časa, preden ju bosta sprejela. Konec koncev ta nov instrument v resnici ni bil čembalo, zato je bila vsaka podobnost kmalu zavrnjena kot nesmiselna.
Klavir si zasluži svoje mesto v zgodovini
Klavir je služil kot vir navdiha za skladatelje vseh vrst, od Josepha Haydna do Herbieja Hancocka in širše. Ljudje še vedno pišejo glasbo za klavir, glasbeniki še vedno preživijo ure in ure, da bi jo obvladali, občinstvo pa še vedno navdušuje nad neverjetnimi podvigi, ki jih izvajajo na 88 tipkah pred njihovimi očmi.
Nobenega dvoma ni dvoma, da je klavir eden najbolj vsestranskih instrumentov, kar jih je bilo kdaj koli izdelanih. Uporablja se lahko kot solo instrument, za spremljanje drugih ali kot član skupine. Sama lahko ustvari najslajše, nežnejše tone, ki jih je mogoče predstavljati, vendar ima moč slišati tudi nad največjim simfoničnim orkestrom.
Ne glede na vaš okus v glasbi, ste lahko prepričani, da ima klavir neko vlogo. Prav tako doma je tako s klasičnim repertoarjem kot z jazzom, bluesom, rockom, popom ali countryjem. Skladatelji so celo ustvarili glasbene zvrsti posebej za klavir - na primer Ragtime -, ki morda nikoli ne bi obstajali drugače.
Klavir je že od skromnih začetkov postal nenadomestljiv stalnik družine instrumentov. Poskusi izboljšati njegovo zasnovo so privedli do neizogibne mešanice tehnologije in nam prinesli digitalne klavirje in klaviature, ki proizvajajo svoje posebne zvoke in glasbeni potencial. Toda z vso svojo močjo in novostjo še vedno ne morejo doseči tankosti ali edinstvenosti resnične stvari.
Torej, kakorkoli ga imenujete, ena stvar je zagotovo. Dokler ljudje pišejo glasbo in jo poslušajo, bo v naših srcih - in v naših domovih in koncertnih dvoranah - vedno ostalo mesto za klavir.
