Če obstaja način zaslužka, potem glasbo, čeprav je instrument, za katerega se od vas zahteva, da pišete, malo na bizarni strani! To je bila filozofija mnogih skladateljev, ki so v preteklosti pisali za, ne poznamo, najbolj poznane inštrumente.
In potem so tu tisti, ki na prizorišču pokažejo zanimanje za najnovejšega novinca in zanje najdejo mesto v svoji novi sestavi. Ta članek bo raziskal 9 čudnih inštrumentov in neverjetnih skladb, napisanih za dvig njihovih edinstvenih zvokov.
9 Nekonvencionalni instrumenti v klasični glasbi
- Glasbena žaga
- Arpeggione
- Mehanske ure
- Organizacija lira ali lira organov
- Baryton
- Steklena harmonika
- Themin
- Martenot Ondes
- Celesta
1. Glasbena žaga
Najprej sem naletel na muzikalno žago, ko sem na radiu poslušal posnetek Khachaturianovega klavirskega koncerta in so me takoj osvojili njegovi drugi svetovni toni. Nisem mogel ugotoviti, kaj je bilo, in bil sem presenečen, ko je napovedovalec omenil njegovo vključitev v komad.
Še bolj presenetljivo je, da se dejanske žage - ja, orodja za rezanje lesa, ki jih hranimo v lopi na dnu vrta - podvojijo, da se uvrstijo v orkester. Vse, kar potrebujete, je lok za violino ali violončelo, napolnjen z kolofonijo, da narišete zobe, zategnite žago med koleni in ste pripravljeni ven. Če nimate premca, preprosto uporabite moznik.
Seveda je v tem več spretnosti in čeprav v Rusiji in podeželski Ameriki najdete igralce, ki uporabljajo strojne žage, mnogi profesionalci kupujejo žage po meri, ki jih je enostavno upogniti in vključujejo ročaj na tanjšem koncu, da pomagajo pri upogibanju. postopek. Upogibanje glasbene žage v ploščato obliko 'S' povzroči, da se rezilo ne vibrira na ukrivljenih točkah, kar duši morebitne neželene zvoke.
S spreminjanjem, kam igralec položi lok vzdolž žage, lahko spremenijo višino. Širši konec ustvarja globlje note, ki se vzpenjajo po lestvici proti vrhu in segajo približno dve oktavi oz. Če želite ustvariti vibrato - tisti rahlo zvenljiv zvok, ki ga predvajajo glasbeni igralci - lahko predvajalnik bodisi stresa koleno ali trese roko.
Čeprav je svojo nišo našel predvsem na sceni narodnozabavne glasbe, Khachaturian ni edini klasični skladatelj, ki se mu je zdelo primerno, tako rekoč. Šostakovič je za to zadel v svojih operah Lady Macbeth iz okrožja Metnsk ter The Nose in njegovi glasbi za film Novi babilon. 1
Khachaturian Koncert za klavir, drugo gibanje glasbene žage
2. Arpeggione
Videti je podobno kot bas viola, poklonjen kot violončelo in ima šest strun ter uglašen kot kitara. Pokažite te lastnosti nekomu, ki ga zanima klasična glasba, in kaj bi se lotili? 2
Če niso zelo dobro seznanjeni, verjetno ne bi našli pravilnega odgovora - arpeggione. Pri tem imam precej mehko mesto, čeprav je Schubert edini del, ki ga poznam posebej za arpeggione. Prijetno lirično in s patosom ostaja priljubljeno koncertno delo za violončeliste in violiste, ki so ga uveljavili kot svojega.
Seveda se je njeno bogastvo obnovilo v zadnjem porastu originalnih instrumentov in na tem arpeggionu so na voljo posnetki tega ljubkega dela.
Schubertova sonata Arpeggione
3. Mehanske ure
Nemška beseda za to vrsto ure je bila flötenuhr in Haydn je napisal več kot trideset, kar bi lahko navedli kot časovne delčke za ure na luksuznem koncu trga, po naročilu prijatelja glasbenika, ki je razvil ure, ki bi lahko igrale glasbo. Jožef Niemecz je bil nadarjen menih in knjižničar ter kaplan družine Esterhazy, za katero je delal tudi Haydn. Neimecz je ne le igral na več instrumentov, ampak je bil tudi izumitelj glasbenih radovednosti, vključno z glasbenimi urami, od katerih so še vedno preživeli štirje.
Haydn je z dobrim trženjskim načinom nakazal, da bi se te miniature lahko igrali prav tako enostavno, če bi imeli dostop do orgel, ki tesno reproducirajo zvok utripajoče ure.
Eno izmed del, napisanih za uro, predstavljeno princu Nicolasu II iz Esterhazyja, se je znašlo v Haydnovi simfoniji št. 101, ki jo ljubkovalno poznamo kot "ura". Komandna spremljava v drugem gibanju je bila dvignjena iz ene od dvanajstih miniatur, ki jih je napisal za glasbeno uro. 3
Tudi Handel je napisal glasbo za ure, ki jih je posnel Charles Clay, od katerih je ena zdaj nameščena v muzeju Handel v Londonu, druga pa v gradu Windsor. Glinene ure so udarjale vsake četrt ure, on pa je prosila Handelja, naj mu priskrbi glasbo za več njih. Zvok so dajali zvonci ali črpalni organi, danes pa jih oddajajo na običajne organe.
Ure vključujejo odlomke iz različnih del, ki jih je Handel že sestavil - večinoma arije iz njegovih oper in različnih kosov klaviatur - in je bil način za nadaljnje kroženje njegove glasbe .4
Med vsemi dolžnostmi kraljevega gospodinjstva je Niemecz svoj prosti čas porabil za glasbeno predenje in glasbeni stol, ki je ob sedenju igral melodijo. Morda koristno za otroške zabave.
Haydnova fuga za mehansko uro
Opis organizacije Lira
4. Organizacija Lira
Zdelo se je, da je Haydn pritegnil svojevrstne inštrumente ali bolje rečeno svoje pokrovitelje, tako da je vložil prošnjo do priznanega skladatelja. Prosim, da izpiše nekaj komadov, prosim, in ovekoveči anahronski instrument, s katerim so postavili svoje srce pri osvajanju.
Vzemite Lira Organizata ali liro za orgle. Tega ne boste dobili veliko na kilogram, še posebej, ker je to danes zgolj radovednost. Podobno kot žurba (opišite), ki se igra z lokom, je zvok izdelan s pomočjo lesenega kolesa, ki napaja komplet meh za mini orgle, ki so bili izdelani znotraj telesa instrumenta. Preživelo je pet koncertov iz leta 1786 za instrument instrumenta Haydna in 8 Notturnos, napisanih med leti 1788-1790. V pravem kavalirskem slogu, rakijski neapeljski kralj, Ferdinand IV. Je imel ta čudni hibrid, delno vrvico, orgle, ki so bili sestavljeni, da se razlikujejo od vseh drugih, in jim naročil, da se igrajo. "
V obtoku so bili še drugi organizmi lire, a instrument je bil precej dobro omejen na italijanske obale in je praktično izumrl. V ujetništvu je še en muzej Victoria in Albert v Londonu.
Haydnova pisanja so daleč od tega, da bi nenavadno lira organizzata predstavljala oviro, ki jo je treba premagati, hudomušno in svetlo, saj vključuje čudežne operacije. Njegova dela za, bodimo iskreni, glasbeniki, inštrument živijo v tradicionalnejših oblikah oboe in flavte v svojih priredbah za koncerte, pri čemer ohranjajo redijski ton lire organzata, ter pihala in godala za notturnos. 5
Koncert Haydn 5 v glavni dvorani za 2 liraške organizacije
Ferdinand IV si je sam priskrbel neortodoksno figuro: rad je drgnil ramena z lazzaroni, najnižjim razredom neapeljskih prebivalcev, tudi če govorijo svoje narečje, in imel je na trgu stojnico z ribami. Ekscentrično ali kaj?
5. Baryton
Med leti 1765 in 1775 je bil Haydn predstavljen v baritonu. Tokrat je bilo odgovorno gospodinjstvo Esterhazy. Princ Nikolaus se je posvetil temu zapletenemu inštrumentu in bil je trden, da mu ne bo šlo na bolje. Še vedno preživi, krasen s svojimi dvojnimi luknjami in občutljivim okrasjem okoli ukrivljenih robov in vzdolž desne plošče, zgoraj pa lahko vidite njegovo fotografijo.
Čudovito je Haydn izpolnil svojo vlogo pisanja glasbe za princa in zanj je ustvaril osupljivih 126 trialov za violo, violončelo in bariton.
Baryton prikazuje značilnosti viole da gamba - zgodnjega renesančnega inštrumenta, oblikovanega kot kontrabas in igranja z lokom, in bandore, ki je bila plutala, nejasno spominja na večvrstično mandolino. Kaj torej storite, če želite najboljše iz obeh svetov? Seveda jih kombinirajte.
Rezultat - spredaj so običajne strune, ki so pokrčene in bolj zadaj za vratom, ki jih je mogoče zaskočiti s palcem. Poleg tega so bili sprednji deli narejeni iz črevesja, skrite strune zadaj pa so bile kovinske, ki so simpatično vibrirale, ko so se črevesne strune poklonile in pomagale instrumentu, da odmeva in izstopa (v celoti ustreza princu). Na zadku je bilo mogoče udariti do štirideset naklonjenih strun, zato je bilo treba obvladati precej spretnosti, da je bil princ zelo trden.
Barton, ki ni bil nikoli posebej v modi, ni trajal dolgo, potem ko je Haydn zapustil prizorišče. Na srečo zaradi precej neugodnega inštrumenta ga je oživelo prek strokovnjakov za zgodnjo glasbo skupaj s Haydnovimi skladbami, ki jih je mogoče slišati v izvirni obliki. 6
Haydn Divertimento št. 113 za Baryton Trio
6. Steklena harmonika
V zadnjem letu svojega življenja leta 1791 je Mozart napisal komade za stekleno harmoniko ali armonico, kot je bilo tudi znano. Z instrumentom se je najprej seznanil kot otroški prodor na turnejah po Evropi z očetom, ki je ambiciozno priredil koncerte, da bi razkazal svojega nadarjenega sina. Mozart se je ponovno spoznal s stekleno harmoniko, ko je spoznal Marianne Kirchgaessner. 7
Marianne Kirchgaessner je bila slavna nemška steklena harmonika. Zaslepljena od malih koz v starosti štirih let je pokazala ogromen talent na inštrumentu. Med serijo evropskih koncertov je obiskala številne države in srečala številne skladatelje, vključno z Mozartom. Za njo je napisal kvintet - druga flavta, oboa, viola in violončelo ter Adagio za solo steklena harmonika. 8
Steklena harmonika se je začela kot niz pokončnih kozarcev ali čaš, napolnjenih z različnimi količinami vode, kar je povzročilo gradacijo baz, ki so jih ob robu drgnili s prsti. Na tej stopnji se je instrument imenoval steklena harfa, vendar je Benjamin Franklin iz lahkih dirigentov eksperimentov slavo korenito spremenil obliko tako, da je posode obrnil na stran in jih vrtel s kolesom. Upravljavec je lahko s prsti naslonil na predpisane sklede, ne da bi se pri tem krožno drgnil. Kopija instrumenta je navedena zgoraj.
Na vrhuncu svoje priljubljenosti so se pojavile trditve, da bi ta instrument lahko škodoval nečemu zdravju. Takšen je bil prodoren zmešan zvok, ki je izhajal iz očal, je nemška muzikologinja Freidlich Rochlitz opozorila: " Če trpite za kakršno koli živčno motnjo, je ne smete igrati; če še niste bolni, ga ne bi smeli igrati; če čutite melanholijo, je ne smete igrati. " 9
Ko je torej Donizetti v svoji operi Lucia di Lammermoor iskal instrument, s katerim bi lahko obarval svoj nori prizor , je bila steklena harmonika očitna izbira - že zdaj bi se vključil v njegovo povezanost z duševno boleznijo.
Danes smo v svoji oceni duševne nestabilnosti nekoliko bolj izpopolnjeni in steklena harmonika uživa v omejenem številu, ne da bi pri tem uporabila zdravila.
Mozartova Adagio za stekleno harmonijo
7. Themin
Izumljen leta 1919 je na sceno kot srečna nesreča prišel tamkajšnji igralec, znan tudi kot eterfon ali termenvox. Je edini glasbeni inštrument, ki dejansko nima roke.
Ime je dobila po svojem izumitelju, ruskemu znanstveniku Levu Termenu, znanemu tudi kot Leon Theremin, ki je raziskal dielektrične aplikacije, ko je opazoval nekaj nenavadnega. Zdaj moram priznati, da sem bil na moje očetovo razočaranje (svojevrstni znanstvenik) neuporaben pri fiziki in kemiji kot otrok in se od takrat nisem veliko izboljšal. Kot razumem, dielektrike delujejo kot kondenzator ali izolator v električnem vezju, vendar jih je uporabljal v funkcijah, ki so daleč od mojega razumevanja, vendar so vključevale delo z rentgenom in merjenjem plinov v kozarcih, ki vključujejo tudi zvok.
Medtem ko je bil v svojem laboratoriju, je slišal, kako ti zvočni toni spreminjajo višino, ko se je premikal z roko. Medtem ko je študiral violončelo, je začel premikati melodije, s katerimi je igral, in udaril ob ideji o elektronskem novem instrumentu, enemu prvih takšnih. Že naslednje leto je bilo pripravljeno, da namesti anteno namesto stopalke za nadzor glasnosti in že je lahko sprožil svojo prvo predstavo na pogumnem novem svetu. Današnji uporabniki običajno uporabljajo dve anteni, eno za krmiljenje tona, eno za povečanje glasnosti in so priključeni na zvočnik.
Leta 1927 je Termen obiskal ZDA s svojim, kar se je verjetno zdelo novo izmišljeno izumljanje, ki je pravzaprav doživelo velik uspeh in so se ga lotili skladatelji, ki želijo reproducirati spektralno atmosfero. 10
Zvočno modro je, da ima tamkajšnja sorodnost glasbena žaga - njihovi srhljivi zvoki niso narazen milijon milj. Ne preseneča, da ga je Šostakovič v svoji filmski partituri za Odno izkoristil, saj se je zanimal za glasbeno žago.
Češki skladatelj Martinu je prek komisije Lucie Bigelow Rosen, bogatega protogeja Leva Theremina, napisal fantazijo za godalni, kvarte in gobo.
V petdesetih letih prejšnjega stoletja ga je Robert Moog populariziral tako, da je zgradil vgradne naprave in jih vključil v svoje sintetizatorje. Njeni ekspresivni toni so se široko uporabljali v filmski glasbi.
Celovečerni dokumentarni film Steva M. Martina o Levu Termenu, Thereminu: Električna odiseja je izšel leta 1993, naslednje leto pa je na filmskem festivalu v Sundanceu osvojil nagrado dokumentarnega filma. 11
Lev Thermen igra svoj teramin
8. Martenot Onde
Najljubši Messiaen, še en izum elektronskega glasbila, je nastal ob podobnem času kot teramin. Leta 1928 so odkrili ond Martenot. Glede na zvok terapije, je uporabil nihajne vakuumske cevi. Prva različica, ki jo je ustvaril Maurice Martenot, je od ondista zahtevala, da na kazalcu nosi kovinski obroč in ga prenese navzgor in navzdol po žici, da bi očarala seme, vredne paranormalnih.
Martenot ni bil zadovoljen s svojimi začetnimi poskusi in se je na koncu namestil na tri glasne zvočnike, v enem je nameščen gong, v drugem pa dvanajst strun, ki jih je mogoče uglasiti. Tudi celotni razpon je bil razširjen na štiri oktave. AA kontrolna omarica, polna stikal, pomaga spreminjanju tembresov. 12
Verjetno je najbolj znana raba onde Martenot v simfoniji Thuranglia Messiaena, čeprav je njegovo prvo delo za nenavaden zvočni instrument Fêtes des Belles Eaux pozval na šest od njih. Če bi si lahko predstavljali, kako sončni veter lahko napolni vaša ušesa, pomislite na onde Martenot - v resnici je beseda ondes francoska za veter.
Proizvodnja Martenotove različice je prenehala leta 1988. Te dni je Ondéa in druge primerljive elektronske instrumente nadomestil Ondéa in druge primerljive elektronske inštrumente, toda mislim, da je pridobivanje izvirnika podobno iskanju kokošjih zob.
Messiaen Fete des Belles Eaux
9. Celesta
Po letu 1886, ko je celesta izumil Parižan Auguste Mustel, je bil nori prepir, ki je bil prvi skladatelj, ki ga je vključil v celotno orkestrsko partituro in jo nato tudi izvedel. Drug Francoz, Ernest Chausson, se je leta 1888 prvič znašel nad ciljno črto ob premieri svoje naključne glasbe za različico Shakespearovega The Tempest. 13
Čeprav je Čajkovski zelo zgrešil, je njegova uporaba celesta z nežnimi zvončkovimi toni prinesla to mehko in nežno bleščanje do širokega prepoznavnosti v filmu Ples viline sladkorne slive iz njegovega baleta Hrestač. Tako lepo je ujel zimsko milost, skoraj kot da je bila celesta izmišljena, da pokaže kristalno vilino. Ko se vrtoglavo vrti v bleščeči tutu, lahko zlahka predstavite ledenike, ki se svetijo v kulise.
Celesta izgleda in se igra kot majhen pokončni klavir od štiri do pet oktav. V notranjosti ohišja kovinske palice, ki jih udarjajo kladiva, proizvajajo zvonjenje tipa glockenspiel. Ni veliko glasnejši kot dejanski glockenspiel, zato je omejen na odlomke, kjer je orkestralno točkovanje manjše ali podvojeno z drugimi instrumenti.
Bartok je bil očaran nad sladkim tonom celesta in zanj je napisal vplivno delo Music For Strings, Tolkala in Celeste, skladbo, ki sem jo kot študent glasbe prelil zelo podrobno in nad katero imam veliko občudovanja. Nekateri se mu zdijo pridobljenega okusa, vendar je vsekakor opozoril na spremembe v tej vplivni glasbeni mejnici.
Čajkovski: Ples vile o sladkorni slivi iz apartmaja Hreščki
Navedbe
Navedbe
1 Wikipedia Glasbena žaga
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Mehanske ure
4 blog.ahsoc.org
5 koncertov Allmusic Haydn za lira organzata
6 Wikipedia Baryton
7 Wikipedia Steklena harmonika
8 Planetrično znanje Infogalactica
9 roh.org.uk
10 Wikipedia Theramin
11 Filmska pripadnost
12 Martenot Guardian Onde
