Occams Laser (Tom Stuart) je umetnik synthwave / darksynth, ki ima sedež v Veliki Britaniji. Zanima ga zlasti raziskovanje temnejše strani glasbe retro-synth. V e-poštnem intervjuju mi je pripovedoval o tem, kako ga je najprej pritegnil synthwave, njegov ustvarjalni proces in kam vidi, da bo prizorišče synthwave šlo v prihodnosti.
Karl Magi: Kaj je najprej spodbudilo vašo strast do ustvarjanja glasbe?
Tom Stuart: Ne spomnim se časa, ko mi v življenju glasba ni bila pomembna. Od tega, kako sem se, ko sem bila stara dve leti (po moji mami), šel v Nirvano, do sekiranja z bratranci kot najstnik v njihovi garaži do kakršnih koli indie rock pesmi, ki bi jih lahko razbrali na kitari in verjetno motili sosede v postopku.
Odločilni trenutek, ki je vse spremenil in me iz glasbenega potrošnika spremenil v izdelovalca glasbe, je bil, ko sem prvič odkril programsko opremo za pisanje glasbe v obliki FL Studio. FL Studio me je leta 2007 v prvem letniku univerze predstavil v studiu FLU in bil sem presenečen nad tem, koliko stvari lahko storite, ne da bi potrebovali pravi bend ali celo prave instrumente. Od takrat naprej se je vsa glasba počutila in zvenela drugače, kot zdaj sem dekonstruirala vsako pesem, ko sem jo slišala, da sem ugotovila, kakšen klet lahko slišim ali kakšen sinh umetnik morda uporablja, saj imam zdaj sredstva, da grem, se rekreira in učite se od vseh skupin in izvajalcev, ki sem jih idoliziral.
KM: Kateri različni elementi vas pritegnejo k ustvarjanju glasbe synthwave?
TS: Synthwave je zame žanr, ki sem ga neizogibno privlačil iz več razlogov. Rodil sem se konec osemdesetih, vendar sem imel vedno močno povezavo z veliko glasbe, televizije in filmov iz tiste dobe, tako da sem ugotovil, da obstaja nov (ish) glasbeni žanr, ki se je osredotočil na ponovno ustvarjanje duše elektronske glasbe iz 80-ih; Počutil sem se prisiljen, da sem najprej skočil z glavo v zajčjo luknjo in izvedel več!
Čeprav je sama synthwave zdaj postala bolj široka paleta podvrstov, je ključni nabor sestavin, ki na različne načine omejujejo, katere instrumente itd. Lahko uporabljate v pesmi (s tem mislim na stvari, kot so elektronske 80-ih kompleti za bobne in sinteti, kot je Yamaha DX7, ki so bili v 80-ih ikonični. Ta omejitev "dovoljenih" instrumentov in elementov pomeni, da porabite manj časa za izbiro sinteza ali basa in namesto tega se lahko osredotočite na pisanje in izvajanje skladbe.
Morda je najboljše pri synthwaveu to, da nam omogoča, da z zvokom ponovno obiščemo romantizirano različico osemdesetih, vem, da je zame to velik vidik.
KM: Kateri izvajalci so vplivali na vaš pristop k ustvarjanju glasbe in zakaj?
TS: Daleč največji vpliv je Pravičnost. Ko sem slišal prvo skladbo Genesis z njihovega debitantskega albuma Cross, me je odpihnilo. Še nikoli nisem slišal česa takega! Ta nori, drzni francoski duo je morda v svoji glasbi navajal več elementov iz 70-ih, a izvedba je bila enaka: vzemite starejše instrumente in tehnike ter jih združite s sodobno opremo in produkcijo, da ustvarite novo pasmo glasbe.
Odkrivanje pravičnosti se je začelo istočasno kot moje potovanje v zvočno oblikovanje, zato so bili eden prvih izvajalcev, ki sem jih aktivno poskušal (in jim ni uspelo) reproducirati zvoke.
KM: Na splošno kako pristopite k ustvarjanju nove glasbe?
TS: Moj postopek je nekoliko čuden, ponavadi ustvarjam zelo kratke minutne pesmi in jih nato pustim in preidem na naslednjo pesem. Čez večer bom pogosto ustvaril štiri ali pet kratkih mini posnetkov, potem ko se bom dokončno zamislil, kaj bi lahko bil moj naslednji album / EP, se bom vrnil na te mini posnetke in izbral vse, ki bi morda imeli prava vrsta zvoka. Naslednji korak je odstranjevanje skladb, ki običajno ne traja dolgo, ker jedro skladb že obstaja.
Ta pristop sem začel po obdobju, ko bi več ur sedel na eni pesmi in v resnici ne napredoval. Izgubiš fokus in energijo, ko moraš več in več ur poslušati isto pesem, zato sem se aktivno odločil, da se bom izvlekel iz tovrstne prakse. Od takrat se nisem več oziral nazaj, to pomeni tudi, da imam nekaj blizu 250 kratkih demo pesmi, ki jih nimam pojma, kaj bi s tem. Ni najhujša težava.
KM: Povejte mi več o vašem albumu Occult 88 in kako je nastal?
TS: Svojo serijo Occult sem začel leta 2016 z Occult '86 . Moja prvotna ideja je bila, da bi vsako leto izšli album blizu noč čarovnic s temo okultno-kulta, ki poskuša prevzeti svet z uporabo in zlorabo tehnologije. Od takrat sem izdal Occult '87 leta 2017 in Occult '88 nazaj konec lanskega leta.
Occult 88 je morda najbolj temačna in najbolj agresivna v seriji doslej, s težkim izvajanjem rastočih sintez in izkrivljanjem vsega! V moji glavi vedno skušam razmišljati: "Kako bi se hec zdelo, če bi bil instrument?"
Zame je temnejša stran glasbe vedno nekoliko navdušujoča in vodi k več eksperimentiranja z zvokom, še posebej bolj v slogu grozljivk iz filma B 80-ih iz 80-ih. Vse moje okultne serije do zdaj so bile tako imenovane "mračni", kar se mi zdi kot žanrsko ime. Skoraj vsa moja glasba sedi na ograji temnopoltega in sintetičnega valovanja, pogosto se spušča bolj proti eni ali drugi poti, toda serija Occult bo vsekakor zagotovo zadušena v temi. Mogoče je v načrtu končni obrok za leto 2019, da bi lepo povezali serijo, toda šhhh, to je skrivnost.
KM: Kam želite svojo glasbo vzeti v prihodnosti?
TS: Skozi leta sem ustvaril 22 albumov in EP-jev, v teh izdajah pa sem naletel na različne sloge, teme in ideje. Naslednje je zame še vedno v zraku, zagotovo pa je, da želim predvajati več oddaj v živo, upajmo, da kdaj obiščem ZDA, predvsem pa ustvarim kopico več glasbe in dosežem nove oči in ušesa s to glasbo.
KM: Kako mislite, da se v zadnjem času odvija scena synthwave?
TS: Prizor je večji in boljši kot kdajkoli prej! Vedno več je umetnikov, ki ustvarjajo popolnoma čudovite glasbene delce, to so lahko sezonski veterani ali relativni prišleki na prizorišču, vsi se zdijo zelo produktivni.
Druga relativna eksplozija na sceni je razpoložljivost in kakovost vinila, kaset in celo mini diskov, ki jih umetniki in založbe proizvajajo podobno.
Nekateri bi lahko rekli, da sinteza postane "preveč mainstream" ali ponavljajoča, ampak zame se ne bi mogel skrbeti, dokler se vse, kar nastaja, dvigne na višjo stopnjo finosti in da polepša vsak dan poslušalca.
KM: Kaj storite za napolnitev kreativnih baterij?
TS: Kljub temu, da sem glasbeni producent, ki je zaposlen za polni delovni čas, sem tudi ves čas doma doma oče! Če skrbim za 18 mesecev, poskrbim, da so baterije skoraj vedno izpraznjene, a na srečo je glasba zame način, kako se polnim. Čutim srečo, da imam strast, ki se je po naključju spremenila v poklic.
