Matt Baum svojo glasbo opisuje kot chipwave in pravi, da ustvarja "temno energične skladbe, ki se poklonijo starim video igram in filmom iz 80-ih." Na svojem zadnjem albumu Scars, ki ga uporablja, je "telesna groza in medgalaktična vojna pripoved kot ozadje za raziskovanje tem o življenjskih prehodih."
Z njim sem se pogovarjal o idejah albuma, kako se je produciral in kako ustvarja svoj značilen zvok čipov.
Karl Magi: Govorite o tem, kako ste bili navdihnjeni za pisanje tega albuma in kako ste ga začeli producirati?
Matt Baum: Ko pišem, običajno pišem pesem po pesmi in navdih v stvareh, ki se dogajajo okoli mene, za katero koli pesem trenutno delam. Večino časa, ker pišem pesmi za album precej tesno skupaj, se ponavadi nehote pojavlja čustveni lok, toda lok mi navadno ne postane očiten, dokler dejansko ne dam vseh pesmi končal in položil pred mano. Večina tega albuma je bila napisana, ko sem se dogovarjal o prekinitvi desetletnega razmerja, toliko pesmi na tem albumu se osredotoča na teme konflikta, tranzicije in nostalgije. Gotovo sem glasbo uporabil kot obliko terapevtskega sproščanja za vse, kar sem takrat doživljal v svojem osebnem življenju.
KM: Katere so glasbene ideje, s katerimi ste delali Scars in kakšen je bil vaš celotni pristop k ustvarjanju melodij?
MB: Ko grem za UPGRADE, sem želel eksperimentirati s tem, da sem šel malo bolj "spacier", dodal težji reverb in zamude in bolj prisoten čip basov zvok, da bi stvari dal bolj slutiti. Ideja se je začela, ko sem napisal Stranded for the Chiptunes = Kompilacijski album WIN "Spacetunes = WIN". Toliko sem užival v produkciji v tem slogu, da sem se odločil, da bo to nadaljeval za vse skladbe, ki so sledile, in vsako skladbo pojmoval kot drugačen način doživljanja vesolja ... grozeč, osamljen, a tudi čudno lepa.
KM: Kako so omejitve, ki so povezane s tridelnim 8-bitnim čipom, vplivale na to, kako ste napisali pesmi na album?
MB: Drugi izvajalci se lahko izognejo temu pristopu, vendar resnično postavljam omejitve čipov, ko gre za dobro oblikovanje posameznih popravkov, ne pa za plastenje in urejanje skladbe kot celote. Kot rezultat, čeprav je večina mojega zvoka ustvarjena iz čipa 2A03 Nintendo, se ne omejujem na standardno nastavitev štirih kanalov + DPCM. To mi omogoča, da prenašam zvoke na različne načine, ustvarjam popolnejše zvočne aranžmaje, kot bi bilo dejansko mogoče doseči na NES.
Kljub temu, da se držim tistega čipseta in se izzivam, da ostanem v mejah pri dejanski sintezi zvoka, mi pomaga vzdrževati zvok podpisa, hkrati pa zagotavlja dovolj svobode v tem okviru, da lahko naredim nekaj zabavnih stvari. Tokrat sem s svojimi mešanicami eksperimentiral še nekoliko več, pri čemer sem uporabil več reverba in stereo zamud, da bi dal skladbi na Scarsu dodatno globino in širino .
KM: Kje na vas živi Šarlovo ravnovesje med katarzo in ustvarjanjem pesmi, ki bi pritegnile poslušalce?
MB: V prvi vrsti pišem zase in se osredotočam na ustvarjanje glasbe, ki jo želim slišati. Če se drugim tudi to zdi všeč, še toliko bolje, vendar ne pišem, da bi pisal s točno določeno publiko. Mislim, da se tako zgodi, da je večina tega, kar je vedno vplivalo name - video igre, film in zvočni posnetki iz 80-ih in zgodnjih 90-ih - precej temeljnih izkušenj za veliko ljudi, ki so odraščali v istem časovnem obdobju, zato obstaja naravna povezava med glasbo, ki jo pišem, in tistim, kar ljudje uživajo v poslušanju. Veliko tem, s katerimi se ukvarjam na terapevtski ravni, ko je pisanje pesmi tudi precej univerzalno.
KM: Govorite o ljudeh, s katerimi ste sodelovali in kaj so prinesli k projektu?
MB: Ko sem napisal skladbo Scars, se je zaradi čustvene teže pesmi in pripovedne strukture aranžmaja zdelo, da mi je vokal potreben in iskal sem priložnost, da bi sodeloval z vokalistom v sceni. Ko sem na družbenih medijih dražil priložnost in anketiral ljudi, da bi si zamislil, koga bi radi slišali peti na skladbi Watch Out For Snakes, je Megan več ljudi predstavilo Megan, ona pa se je celo odzvala, da bi izrazila zanimanje. Poslal sem ji grobo mešanico inštrumentalov in ona mi je odgovorila z neverjetno vokalno linijo, ki me je takoj prodala. Od tam sem delila nekaj, kar sem čutila, ko sem pisala instrumental, na podlagi tega je oblikovala besedila in nato poslala končni vokal za končni miks. Z njo je bilo neverjetno sodelovati in všeč mi je, kako se je končala skladba.
Z Rip 'Em Up!, Priznam, da sem se malo zataknil. Počutila sem se, kot da sem odlično začela pesem, vendar mi ni zmanjkalo idej, kako bi jo dokončala. Gregorio je še en umetnik iz Atlante, s katerim sem sodeloval v tonu oddaj in katerega pesmi in mešanice sem vedno spoštoval, zato sem, ko sem udaril v ta zid, pogledal do njega, da bi videl, kaj si misli o nenehni skladbi . Izkopal je in se v 24 urah odzval z neverjetnim zaključkom pesmi. Noro, kako hitro mu je uspelo priti do nečesa tako slabega. Od tam je šlo samo za dodajanje mojega solo čipa, ki bo dopolnil Gregov del in dobil preplet med našimi deli. Ponosen sem na končni rezultat, ker je tako popolna poroka naših stilov in odlična upodobitev prizorišča Atlanta synth.
KM: Kaj upate, da bodo poslušalci dobili od tega albuma?
MB: Precej preprosto - upam, da bodo ljudje uživali v poslušanju albuma toliko, kot sem užival v njegovem ustvarjanju! Vsakdanja življenjska izkušnja je drugačna, zato upajmo, da si vsi skladbe na albumu razlagajo na način, ki je zanje pomemben.
