L'Avenue je projekt synthwave Jesseja Reuben Wilson. Ustvarja glasbo, na katero nehote vpliva zvočna in vizualna estetika osemdesetih. V intervjuju mi je govoril o tem, kako se je začel v glasbi, zakaj obožuje synthwave in kako je ustvaril svoj najnovejši EP Cherry Crush .
Karl Magi: Kako ste se prvič zanimali za ustvarjanje glasbe?
Jesse Reuben Wilson: Začel sem zelo mlad in sem hotel biti bobnar številka ena na svetu. Ko sem bil star približno dve ali tri leta, bi igral na vrhove plastičnih posod za mleko v prahu s palčkami - ti so bili najbližji pravi bobni. Pri sedmih letih sem posodo za mleko nadgradil v miniaturni komplet bobnov, ne tistega, ki je bil res majhen in lepljiv, ampak ustrezen komplet z vsemi ušesi in vsem.
Moj oče je kitarist, zato je bila v hiši vedno kitara, jaz pa sem to nabiral in tinkl, nato pa sem se na koncu naučil akordov in dobil dober rezultat. V hiši smo imeli tudi klavir, in ko sem prišel domov iz šole, sem se zaradi tega zmešaval. Bolj so me zanimali zunanji toni, da se lahko iz njega izstopim s trajnim pedalom. Imel sem nekaj lekcij običajnih standardov in dolgočasil me je smrt - zanimali so me manjši tipki in jazzovski akordi - takšne stvari. Naučil sem se tudi bas kitare, tako da sem bil v srednjih najstniških letih razumen multiinstrumentalist.
Kasneje mi je mačeha kupila snemalnik s štirimi tirnicami in kupil sem sintetizator Roland Juno 60 in začel sem se zajebavati v več sledenje in celotno stvar. Tu se je začelo biti producent in od takrat sem imel kariero kariere z različnimi projekti v različnih žanrih.
KM: Povejte mi več o vaši poti ustvarjanja glasbe synthwave.
JRW: Zgodovina hroščev sem ujela pred približno dvema letoma. Od nekdaj sem bil velik oboževalec osemdesetih in stvari, kot je Broken Wings, g. Mister. Približno desetletje obstaja estetsko, vizualno in glasbeno. Očitno so bile devetdesete precej zanimive, a po tem desetletju stvari v mnogih smereh nekako minejo. Imel sem precej močne ljubezenske zveze z 80. leti, vendar sem napredoval v produkcijo nu soul, jazz, hip hop, drum 'n bass in deep house.
Imam projekt globoke hiše in izdal sem nekaj stvari o Silk Records (rusko / ameriška založba), ki so na tem področju zelo uveljavljene. Bil sem na njihovem seznamu poštnih sporočil na Facebooku in dobil sem informacije o remix albumu iz neke skupine z imenom The Midnight. Nisem vedel ničesar o njih in sem si mislil: "Oh, hitro bom poslušal" in spoznal, da gre za zelo dobre stvari. Mislil sem, da bi zelo rad slišal izvorno gradivo, saj gre za remiks album celotnega njihovega gradiva.
Seveda je bil remix album Endless Summer, tako da sem nekoč slišal original, da je bil to. Z ženo sem bil v Pragi. Tam smo imeli kratek izlet in najeli smo apartma AirBnB čisto blizu glavnega mesta, album pa sem dobil na svoj telefon in imel sem malo zvočnika Bluetooth, tako da sem vsakič, ko smo bili v stanovanju, kaj jedli ali karkoli že, pravkar sem igral to zadevo in je nisem mogel nehati poslušati!
Ne vem za nikogar drugega, ampak spomnim se, da sem čez dan kupoval vinilne plošče in jih igral na smrt. Na smrt bi samo predvajali en zapis in se še vedno ne bi dolgočasili. V današnjem času se veliko več ukvarjamo s skladbami, poslušanjem in seznami predvajanja, zato se je bilo znova in znova znova igrati na enem albumu. Kar mi je zalomilo, je bilo, da je ujel estetiko osemdesetih, vendar je imel sodobne produkcijske vrednosti. Takrat sem neumno mislil, da sem največji oboževalec polnoči, vendar sem bil od tega odpovedan (smeh).
Po tem sem prišel domov in se nisem mogel ustaviti, zato sem porabil malo preveč denarja za vtičnike synth. Takrat še nisem spoznal, koliko proizvajalcev sintez je svoje stare sinteze v digitalni obliki reproduciral kot vtičnike. Črni petek tistega leta je bil zelo črn petek! Dobesedno, dva meseca trdno, sem vsak dan ustvarjal glasbo. V tistem času sem napisal cel album. Če že dve leti ne prihajam daleč, sem imel dovolj materiala in rodil se je L'Avenue.
KM: Kdo so nekateri od vaših glasbenih vplivov?
JRW: To je neverjetno široka sfera. V celotni moji glasbeni karieri je bilo toliko izvajalcev od stopnje 42 do Brucea Hornsbyja do Goldieja z bobnarskim basom. Priznati moram, da smo se, ko smo se gibali proti 2000-ima, takrat začele stvari zasnovati, zato je težko izvleči določene izvajalce, ker bi imeli mixtapes s celim številom različnih ljudi.
Poslušam tudi rezultate filmov in vse, kar je čustveno kakovostno, ne glede na to, ali je mračno in bedno ali popolnoma veselo. Ena od stvari, ki me je posebej pritegnila k The Midnight, in kar mi je resnično všeč v Timovi produkcijski miselnosti, je ideja, da "bomo šli v polne 80. in ni nam vseeno, če ljudem ni všeč!" Element saksofona je še posebej drzen! Tega že dolgo nisem slišal. Mislim, da sem v resnici uživala, da se niso ustrašili, da bi se ljudje počutili dobro.
V veliko glasbi iz 80-ih je bilo v redu biti vesel. Dovolj smešno, drugi dan sem poslušal film Everybody’s Dances na stropu in produkcija na tej plošči je tako nezaslišana! To je dober tir. Kljub temu, da je veliko sintalastega mraka precej temno, je viden njegov del, zaradi katerega je v redu ustvarjanje glasbe, zaradi katere se počutite dobro.
KM: Povejte mi o svojih pristopih k ustvarjanju nove glasbe.
JRW: Zahteva po ustvarjanju se lahko pojavi od koder koli. Pred nekaj noči sem z gospodično gledal televizijo in v ozadju enega od oglasov je bila ta majhna sintetična vrstica in počutilo se je nekako 80-ih in pomislil sem: "Ooh, to je odlična mala melodija! Moram narediti nekaj podobnega! " Navdih zadene, ko to najmanj pričakujete. Bili smo ravno na počitnicah v Španiji in ko sem prišel iz bazena in mi je ta udarec po bobnu v moji glavi, tako da sem ga dejansko moral posneti na svoj telefon, ker nisem imel nobene opreme pri sebi.
Včasih gre za čustvo, ki ga želite prenesti. Všeč mi je, da poskusim in ujamem tisti občutek iz 80-ih, povezan s fakultetnimi kampusi, maturantskimi noči in prvimi zmenki. To je zelo romantična estetika.
Obstaja nekaj vtičnikov, ki jih imam za zajetje takšnega razpoloženja, potem pa odidem! Pri ustvarjanju nečesa novega je vedno nekaj treme. Ko se v tistem trenutku izgubiš, se lahko počuti odlično in potem začneš razmišljati o tem, ali ga boš sovražil naslednji dan ali ne. To počnem dovolj dolgo, da na splošno lahko povem, ali bo nekaj dobro ali ne. Potem je vprašanje, ali bo šel na album ali pa bo samostojna skladba.
KM: Pogovori se s svojim Cherry Crush EP.
JRW: Kot smo že omenili, sem pred Cherry Crush napisal ogromno materiala. V preteklosti sem stvari navadno objavljal na drugih založbah in videl, kako bo izdaja izdaja. Z L'Avenue sem opazoval The Midnight, FM-84 in Mitch Murder, ki to počnejo sami, in ker sem se počutil tako blizu tega, sem hotel, da ni filtrov, kako se je izšlo. Jaz sem trgovinski grafični oblikovalec, ki mi je v veliko pomoč, saj lahko veliko umetniškega dela naredim sam. Resnično sem si želel imeti popoln kreativni nadzor nad tem, zato nisem hotel izstopiti s celotnim albumom, ko nihče ni vedel, kdo za vraga sem. Zapis bi moral biti neverjetno dober, da bi lahko naredil nekaj večjih valov.
Oblekla sem si tržni klobuk in pogledala, kako so to počeli drugi ljudje. Polnoč je izšel s šest skladbo EP. Michael Oakley je izšel s šest skladbo EP, čeprav je izdal še nekaj drugih skladb. Mislil sem, da bom morda izšel z nečim, kar je nekaj več kot EP, in ne s celim albumom, ki bi vzbudil apetit ljudi in rekel: "Pozdravljeni! Jaz sem novi otrok v bloku. "
Smešno je bilo, da je bil Cherry Crush naslov, ki sem ga imel nekaj časa v glavi od drugega glasbenega projekta, ki ga imam. Drugi posnetek je bil povsem drugače imenovan, a ker je bil v tem naslovu estetika osemdesetih in sem bil takšen, kot: "To moram uporabiti." Prva skladba, ki sem jo končal, je bila Sundown, ki je zadnja skladba na EP. To je precej navzdol in sem to dejansko spustil kot prvotno posneto. Mislil sem, da bi bilo bolje narediti nekaj spuščanja, nekaj s srednjim tempom in nekaj sintwave-y, da bom pokrival vse vidike projekta.
Črni dež in šminka in suši so verjetno L'Avenue predloga. Več stvari, ki jih počnem zdaj, ima nekoliko več vibracij tipa Business Talk. Cherry Crush, tista dejanska skladba, je malce bolj enakomerna. Ne grem povsem v to smer.
Zdelo se je, da je ta skladba dobro pripravila EP in zajema veliko temeljev, zato bi bilo dobro priti na sceno z. Z umetniškim delom sem našel to neverjetno fotografijo modela iz 80-ih in jo manipuliral, dodal nekaj uhanov iz 80-ih, itd .. in to je tako osupljiv posnetek. Odziv je bil zelo dober. Odličen sem tudi za album, ki prihaja!
KM: Kaj se vam obeta v bližnji prihodnosti?
JRW: Delam na albumu, ki sem ga začel pred EP Cherry Crush . Razvit je še dlje in veliko skladb, ki sem jih prej napisal, sem parkiral in dodelil za prihodnje EP in single. Resnično želim, da bi bil album kohezivna celota, podobno tistemu, kar je naredil The Midnight Night Endless Summer, kjer se ljudje lahko resnično odpravijo na pot od začetka do konca.
Moj cilj je ujeti čustvo in prisluhniti poslušalcem, da se estetika 80-ih izkaže čim globlje - z njimi se dotaknem čim več ljudi. Tako kot pri Cherry Crush bo album zelo pomemben.
Cilj imam v začetku prihodnjega leta izdati album. Do tega trenutka je še veliko prostora za noge za Cherry Crush . Naredili bomo kasete, zgoščenke in vinil. Želim resnično izpljuniti na merch.
KM: Takoj povejte svoje misli o sceni synthwave.
JRW: Celotno prizorišče sinteze sem ugotovilo, da ni samo glasbeno zanimivo, ampak tudi vizualno zanimivo. Čeprav sem delal te druge glasbene projekte, tega nimajo. Na Instagramu sem bil bolj aktiven kot verjetno na drugih področjih družbenih medijev. Moja Instagram stran je skrbno izbrana, da se ujema z glasbo projekta. So avdio in vizualni partnerji projekta. Gre za umetnost in občutek osemdesetih. Ničesar ne postavljam, da ne čutim, da nekako zajema neki vidik tega prizora.
Prav tako sem ugotovil, da je skupnost synthwave res prijazna, odprta, topla in podpira in to je bilo res super. Ljudje so nad sceno in glasbo tako navdušeni in navdušeni - to je bilo tako osvežujoče.
Druga zanimivost pri sceni synthwave je, da nečesa ne izpustiš in to je to. Še vedno mehurči. Prej nisem doživel česa takega. Kako je lahko nekaj, kar je postavljeno nazaj v določeno desetletje, še vedno tako zanimivo vsakodnevno ?! To je super!
