Dirigent je oče glasbenega izražanja
Dobrodošli - zvok in tišina sta sijajni materiali glasbe
Zvoki in tišina sta osnovni surovini glasbe To pomirja, navdušuje, pomirja, premika, motivira, govori, izpopolnjuje, opisuje, razgibava, praznuje, zdravi, povezuje, izraža, doseže in zadovoljuje. Duša glasbe se sprošča skozi ekspresivno interpretacijo not, vzorcev in ritma. Glasba je hkrati zapletena in preprosta. Glasba je mojster in glasbeniki so njeni sužnji.
Glasbenik mora prebrati notacijo brezhibno, živeti v ritmu in srčnem utripu svojega utripajočega metra. Glasbena interpretacija je prepuščena tistemu, ki jo ustvarja. Dirigent je "oče" glasbenega izražanja in sporoči glasbenikom v orkestru, da igrajo skupaj, glasno, mehko, počasno, hitro, začetek in ustavitev. Vsak glasbenik in vokalist mora vedeti ne le, kako brezhibno predvajati vsako noto, temveč z izrazom spremljati dirigenta.
Kako dolgočasna glasba bi bila brez čustev. Glasba postavlja pričakovanja in jih nato zadovolji. Glasbeniki vdahnejo občutke v del, tako da vnašajo minutna odstopanja v čas in glasnost. Vsako odstopanje od predvidevanja ponavadi oslabi naknadno pričakovanje in s tem podceni vpliv nadaljnjih odstopanj. Trenutni premik tempa prinese odtenek čustev.
Vsa čustva so ali negativna ali pozitivna. Negativna čustva se pojavijo, ko izkušnja ne dosega pričakovanja. Občutek dobrega počutja pa doživimo, ko se majhni pozitivni čustveni dogodki nenehno dogajajo, in postanemo depresivni ali razdražljivi, ko se zgodi vlak manjših negativnih dogodkov. Tako lahko vidimo, kako glasba ustvarja čustva.
Igranje klavirja prinaša mir umu
Glasbeni cestni zemljevid in signali so glasbeni izrazi
Glasba ima osrednjo vlogo v življenju mnogih ljudi. Več ko pridobimo znanja o tem, kako deluje glasba, bolj jo znamo ceniti in uživati v vseh vrstah glasbe.
Da se boste lažje razvijali do boljšega razumevanja glasbeništva in povečali svoj čustveni odziv na samo glasbo, sem naštela nekaj najpogosteje uporabljenih glasbenih izrazov in definicij.
Za tiste, ki igrate instrument, so ti glasbeni izrazi jezik vaših inštrumentov.
F Clef, znan tudi kot Bass Clef
Skupni izrazi, opredelitve in pomeni, ki jih najdemo v glasbi
- Zaporedje Zaporedni prenos in ponavljanje besedne zveze na različnih točkah.
- Uglasbi melodijo.
- Una Corda. Mehanski (ali dušenje) mehanizem na klavirju.
- Jig. Živahni angleški ples, ki izvira iz 16. stoletja; postala je gigue.
- Jazz. Močno vplivna glasbena oblika, ki se je pojavila kmalu po prvi svetovni vojni iz črnih skupnosti v Ameriki in vključuje številne sloge, vključno z bluesom in ragtime. Trgovski glasbeniki so jo razširili v širšo glasbeno kulturo.
Prvotno zelo improviziran značaj in igral samo na majhni skupini instrumentov, se je razvil v več oblik, kot sta swing in bebop, in postal priljubljen kot oblika za velike zasedbe.
Ogromno je vplival na skladatelje medvojnega obdobja, o katerih so mnogi pisali v jazz idiomu. Podobno je veliko glasbenikov, katerih izvor je bil v jazzu, ustvaril dela, ki so se izkazala za trajna v kontekstu umetniške glasbe, predvsem George Gershwin.
- Acapella . Brez instrumentalne spremljave.
- Allegro Živahno, hitro, veselo ali živahno.
- Appassionato . Strastno.
- Binarni . Glasbena oblika v dveh sklopih. AB.
- Canto. Zbor, zborovodkinje ali pesmi.
- Kontralt o. Najnižji pevski ženski glas.
- Povečaj. Če želite narediti večje, povečati velikost. V glasbi bi dopolnilni peti tok dvignil za pol koraka višji ton.
Ko se glasbenik in študent spoznata z glasbenimi izrazi, se samozavest dvigne na novo raven in glasba prevzame nov, včasih strasten občutek tako za glasbenika kot za publiko.
Glasbeniki se morajo naučiti glasbeništva in glasbenih izrazov in definicij
Več definicij za standardne glasbene izraze za vse ljubitelje glasbe
- Downbeat - utrip z najmočnejšim naglasom na začetku šanka.
- Dinamika - glasnost ali mehkoba glasbe, označena s sistemom gradacij; od najmehkejših do najglasnejših, to so pp, p, mp, mf, f, ff. V obeh smereh so se skrajnosti razširile.
- Espressivo - ekspresivno.
- Soprano - najvišji ženski glas.
- Staccato - skrajšane in samostojne opombe.
- Tembre - barvna tona instrumenta, glasu ali registra.
- Key Signature - ostrine ali plošče na začetku vsake glasbene vrstice, ki označujejo tipko glasbe.
- Moderato - zmeren tempo.
- Gibanje - ločen odsek velikega dela.
- Muzikologija - teoretični in zgodovinski študij glasbe
- Srednja C - C bolj ali manj v središču klavirske tipkovnice (približno 262 vibracij na sekundo).
- Riff - ponavljajoč se motiv ali refren v sodobni pop skladbi ali jazzovski skladbi.
- Monoton - ponovitev enega samega tona.
- Napetost - zvijanje petja svetih besedil v prostem ritmu, podobnem ritmu govora.
- Crescendo - stalno povečanje prostornine.
- Celotna lestvica tonov - lestvica, kjer je vsaka nota ločena z intervalom celotnega tona. Celotonska lestvica obsega šest stopinj na oktavo. Odmeven primer celotne tonske lestvice, ki se je prebila v pop glasbo, sta tri in štiri zasedbe otvoritve pesmi Stevieja Wonderja iz leta 1972 "Ti si sonce v mojem življenju."
- Major in Minor - Resnična razlika med moškim in močnim akordom je tretja (samo opomnim, osnovni akord je tonik + tretji + peti ). Manjša in večja tretjina sta le pol koraka drug od drugega, vendar ta drobna razlika dramatično spremeni čustveno kakovost danega skladbe. Običajno je slišati nekaj takega:
"Manjša tretjina naredi akord bolj žalosten. Po drugi strani pa je glavna tretjina bolj srečna. "
- MF - Mezzo Forte. Ta italijanski izraz pomeni srednje glasno.
Zakaj se učiti glasbene teorije?
Kot klavir inštruktor ugotavljam, da imajo študenti, ki se učijo glasbene teorije, koristi na naslednje načine:
- Pospeši učni proces. Primer bi bil pri učenju lestvic v različnih tipkah. Študent bo v telesu glasbe prepoznal določeno lestvico. Ker je vadil vajo, jo takoj tekoče igra, zato prihrani ure vadbe.
- Intervali učenja. Z dobrim poznavanjem intervalov postane učenec dober bralec opazovalcev.
- Poznavanje teorije glasbe je bistveno za boljše plačilo koncertov.
- Poznavanje teorije povečuje zaupanje.
- Ustvarjalni postopek je namenjen improvizaciji in interpretaciji.
- Vsi dobro usposobljeni glasbeniki se odlikujejo s poznavanjem teorije.
- Skupinsko igranje zahteva znanje glasbeništva.
- Razumevanje, kako deluje glasba, je temelj vseh instrumentalistov.
Predvajanje glasbe z uporabo različnih instrumentov
Končne misli
Vsak glasbenik, vključno z vokalistom, je osebno odgovoren, da sledi predlaganim glasbenim izrazom med izvajanjem. Skladatelj je z glasbo, tempom, dinamiko in ekspresivno interpretacijo z razlogom opozoril. Napisal je glasbo in dodal glasbene izraze (navodila), da bi pomagal drugim razlagati skladbo.
Naj se učijo glasbenih izrazov in definicij. Ko najdete pomen glasbenega izraza, ga uporabite za svoje igranje. Ko boste vključili to navado, boste svoje mojstrovine izvajali tako, kot je skladatelj zamislil, in poslušalcu prinesli čustveno in razveseljivo izkušnjo.
Si lahko predstavljate popoln simfonični orkester, ki igra Beethovna na zelo mehki dinamiki, razen enega roga, ki igra tako glasno kot grom?
Seveda bi moral opazovati dirigenta, ko orkester usmerja, da igra glasno ali mehko - hitro ali počasi. Eden glavnih razlogov za orkestrske vaje je zagotoviti, da vsak glasbenik sledi pisani dinamiki in glasbenim izrazom v glasbi.
Končna in najpomembnejša odgovornost umetnikov je, da interpretirajo in ustvarjajo ter s tem oživijo glasbo samo.
Glasba je sama po sebi drug - vendar je njen jezik univerzalen.
"Ne beležite beležk. Dajte pomen zapiskom. "
–Pablo Casals, čelist
