Chase Yesterday je proizvajalec sintetičnega valovanja na Malti. Zavzame se za sintetično valovanje, ki združuje temnejše in težje elemente z močno čutljivostjo. V e-poštnem sporočilu mi je povedal, kako pristopi k ustvarjanju glasbe, kaj počne, da ostaja navdihnjen za ustvarjanje novih stvari in svojo pozornost na trenutni sceni synthwave.
Karl Magi: Kako in zakaj ste spoznali, da želite ustvariti glasbo kot nekaj več kot le hobi?
Chase včeraj: Zame je stvar, da lahko počnem nekaj, kar imam rad in se ob tem zabavam. Ustvarjanje glasbe se je začelo kot pobeg od vsakodnevnega mletja, naj bo to učenje inštrumenta, pridobivanje nove opreme (in za to lahko tudi nekoliko krivim Gind Acquisition Syndrome ) ali igranje s programsko opremo za produkcijo glasbe.
S časom sem, ko sem začutil, da se izboljšujem in gradil več samozavesti v svojo glasbo, videl, da ni ničesar izgubiti, ko sem začel izdajati svojo glasbo, namesto da bi jo zadrževal pri sebi.
KM: Kateri vidiki glasbe v slogu synthwave so vas potegnili v to, da bi jo radi posneli?
CY: Glasba iz 80-ih je bila glavno mojo gospodinjstvo, toda moja prva izpostavljenost synthwaveu je bila Hotline Miami 2 . Še vedno se spomnim, ko sem prvič slišal Carpenterja Bruta in začutil tisti čisti adrenalin. V tej igri je bil celoten spekter retro navdihnjene glasbe in vizualnih del. Od tam sem odkril Outrun in nato synthwave.
V tistem trenutku sem moral preveriti, kakšna je takšna glasba, in kar je še pomembneje, kako se lahko lotim tega sloga.
KM: Kateri drugi ustvarjalci se vam zdijo navdihujoči in zakaj?
CY: Navdušim se bodisi od tega, kar počnejo drugi glasbeniki, bodisi iz video iger, za katere se mi zdi, da so odličen medij za glasbo, ki samo ujame trenutek ali temo in mi omogoča, da se v njej prebivam kolikor hočem z interaktivnim medijem. Vedno si želim poskusiti nekaj novega.
Navadno poslušam zelo raznoliko glasbo, zato so moji vplivi precej razširjeni. V zadnjem času so umetniki, ki so na mene pustili najbolj neposreden vpliv, Carpenter Brut, Timecop1983 in Kavinsky . Druge vplive najdem tudi v začetku 2000-ih v trance glasbi, NIN, Depeche Mode, Motörhead in DreamTheater .
KM: Kako pristopite k ustvarjanju nove glasbe?
CY: Nagibam se k pisanju teme, pri čemer vsaka pesem deluje kot druga, da prenese koncept ali zgodbo. Zato raje izdajam EP namesto številnih ločenih singlov, čeprav mislim, da to ustreza trenutnim trendom. Dejanski postopek pisanja zame je razdeljen na dva dela. Prvi del je umetniški del, kjer začnem položiti določen zvok, ki ga imam v glavi. Od te zelo ohlapne ideje začnem pesmico graditi malo po malem in vidim, kam jo lahko odnesem. Je zelo prosta in temelji na moji proizvodnji na tem, kar počutim. Potem je drugi del, kjer se začnem bolj perfekcionist. Delam iterativno, izpopolnjujem tisto, kar sem z vsako iteracijo vedno bolj ustvaril, dokler pesem na ušesa ne dobi končne oblike.
KM: Prosim, razmislite o ideji ONE kot "vožnja s sintazmom, ki vzbuja grenke spomine na nostalgično svobodo osemdesetih." Zanima me, kako ste se lotili procesa ustvarjanja skladb za ONE in kakšne posebne misli o tem, kaj ga je navdihnilo?
CY: Ne želim se predati veliko, saj je velik del zabave JEDNA individualna interpretacija glasbe in spremljajočega besedila. ONE pripoveduje zgodbo o pobegu, čeprav na bolj simpatičen romantiziran način. Ko je bila zgodba vse narisana, sem jo lahko posnel, vsaka pesem pa je posnela prizor te zgodbe.
KM: Kam želite svojo glasbo vzeti v prihodnosti?
CY: To se morda sliši nekoliko sebično, vendar je zame ključni del ustvarjanja glasbe zabavno ustvarjanje in odkrivanje novih stvari v tem procesu. Moram se počutiti kot glasba, ki jo ustvarjam, drugače se mi sliši ponarejeno.
Trenutno se osredotočam na težjo, temnejšo stran sinteve, kot so temno-sintične in kiber-punk navdihnjene distopijske teme. Ne maram predolgo prebivati v coni udobja, moji ustvarjalni procesi pa vedno pomagajo novi izzivi. V bližnji prihodnosti je to, da vidim svojo glasbo na čelu.
KM: Ko morate okrepiti svojo ustvarjalnost, kako to storite?
CY: Verjeli ali ne, v stresu se mi zdi bolje delati. Iščem nove izzive, se učim novih stvari in se vedno zanima za delo. Z zanimanjem pride energija, s to produktivnostjo pa ustvarjalnost. Ni nujno, da gre za povsem novo skladbo od A do Z. Lahko je to nov sinhtični obliž ali mešalna tehnika ali melodija, dokler obstaja produkcija.
KM: Povejte mi, kako gledate trenutno sceno synthwave.
CY: Obstaja toliko nadarjenih umetnikov, da je spremljanje vsega resnično vprašanje. Naslednje in podpora je tam na ravni, ki je za tako mlad žanr neverjetna. Že vidimo učinke, ki jih pušča na mainstream. Moja največja skrb je, ker je prizor retro in tako namočen v nostalgijo, obstaja nevarnost, da postanem preveč klišejski. Kot umetnik sam si prizadevam za ustvarjanje svežih idej in vsebin, kar nekaj doživljam kot nujnost in za katero upam, da to storijo vsi producenti in zbiralci vsebin na tej sceni.
